他們是一群創作者，因奧斯卡的號召跟搭訕，還有來自老朋友的半強迫之下，以「回歸創作」的核心、「做自己」的角度出發，成為了台灣首創圖像小說雜誌《Zigma》的強大聯盟。這個集結不同風格、個性的團隊有主要四位的創作者：奧斯卡、An、若凡、manual＿for＿all，加上一位協助 PM 管理的編輯 Joan，以及設計師宋政傑。
採訪當日，為了把上述六個人全納入觀景窗裡，我們在不太大的攝影棚請他們各自擺姿勢。看著有點不自在的他們，我搞笑的說了一聲：「你們好像某個樂團！」後，終於緩和一點尷尬的氣氛。
這一句我無心的話，卻成了把《Zigma》團隊清楚介紹給大家認識，最好的切角。若把以上四位主要創作者比喻成樂團的話，奧斯卡像是主唱、安靜的若凡比較像是鍵盤手、俏皮幽默的 An 比較像是時而激昂時而平穩的貝斯手，而沉穩的 manual＿for＿all 就是保持節奏的鼓手了。Joan 和宋政傑，前者就是整個樂團的製作人，後者則是混音師。
若說《Zigma》是一張專輯，那麼四個創作者就如同各自表述的樂手，從某個核心旋律出發，創造出屬於自己的樂曲。原本《Zigma》是定調在軟科幻或是魔幻寫實的風格，之後構思許久，最終確定以「科幻」作為題材，再由四位主要創作者與三位客座創作者，共同演繹。
Ｑ：對於《Zigma》要從「科幻」切題，你們最初的想法是什麼？
奧斯卡：其實大眾對於科幻的接受度是很高的。很多人會看《黑鏡》、《愛*死*機器人》，或是 YouTube 上有專門在講科幻電影的頻道，而且訂閱數是相當高的。所以科幻其實在台灣是很有潛力的。所以我非常想要突破台灣主流的創作主題，像是小確幸、鄉土情懷等，可以透過《Zigma》讓更多人用圖像小說，來認識更多元的世界觀點與社會議題。
若凡：我平時就很喜歡看科幻小說跟電影，這次用這樣的概念去創作，覺得非常新鮮！而就我科幻的了解，很多人在處理上會提出一個對現實生活一個反思的問題，之後去解決而延伸的故事。從一個核心擴散、找到我們可以發揮的題材與風格，最後再收斂成為故事，其實是很有挑戰的一件事。
An：我自己本身就很愛看複雜的機器，享受在荒廢的鍋爐或是機械裡面找尋靈感！所以我很興奮的可以挑戰科幻，把想像的世界畫出來。
manual＿for＿all：我轉職插畫家三年，其實不太會去設想各種狀況，只會在接受到題材時想辦法去接觸它、認識它。
Joan：科幻對我來說很陌生，但同時也很新鮮，因為很有想像空間，有了更多可能性的故事內容，所以我覺得能參與《Zigma》是一個非常特別的體驗。
宋政傑：我知道這幾個人要一起做這個計畫的時候，覺得超有趣的！他們是有企圖的在玩！而且我原本想像《Zigma》是那種英雄式的漫威，結果竟然是 DC！
Ｑ：各位在創作《Zigma》時，靈感來源是什麼？
奧斯卡：在表現形式上面，我研究很多中國漫畫家早稻的《野作》。去研究他的分鏡，比如這一格畫面接下一格畫面會是怎麼樣、動作要怎麼接。
另外我也有參考日本漫畫家松本大洋的作品。他在《惡童當街》裡面就創造了一個虛擬都市叫做「寶町」，因為我自己也很想挑戰這樣一個架空的城市，所以就會參考他在書中的設定，也會看他近期的作品分鏡、怎麼編排故事。
manual＿for＿all：我的靈感來源比較不是物體，大多是一個概念。2018 年的 2 月，伊隆．馬斯克（Elon Musk）創辦的航太公司 SpaceX，成功發射獵鷹重型火箭，把一台特斯拉 Roadster 載去宇宙，我就很欣賞這樣的創舉背後的想法。
An：我真的要大力讚揚插畫家 Henning Wagenbreth！平常我們在畫畫的時候其實會很在意別人為說：「你的重點在哪？」但是他完全沒有在乎這件事情，他就是愛怎樣畫就怎麼樣 。
你可以看到他畫作裡的透視，都是這樣亂七八糟、包含聲音在畫裡面也是有形象的，所以每次我看到他的插畫我都覺得自己枉費我也是身為插畫家，覺得自己完全是一坨屎！我只要覺得每次畫得很像 stock photo（圖庫相片）的時候，我就會來翻本，找一點刺激。
若凡：我會參考很多攝影作品。像是 Michael Wolf 拍的一些美戰時期之下的建築，那時候可能在太空競賽吧，所以很多東西都做得非常不寫實，但營造出來的世界觀就非常的迷人！我自己喜歡嘗試拍一些照片，從中找一些現代建築師對於未來城市的想像，再把這些概念融入到《Zigma》的故事中。
Ｑ：請各位說一下每個人在《Zigma》裡創作的故事內容。
奧斯卡：〈演員 The Actress〉是來自身邊朋友的真實故事。一個演員來到大城市追逐當演員的夢想，而卻卻在生活的逼迫下，當起了上班族。我想在這個故事裡提出的問題是：「什麼是真，什麼是假？」去討論在真的裡面做假的，在假的裡面做真的，哪個才是真實的？
我覺得創作這個故事最大的困難在於如何結尾。我並不想把結局說死，畢竟故事主角是真有其人，若我太偏頗的說出某個觀點，好像也不太好；所以我還是會聚焦在「究竟是在現實裡演戲，在戲裡做自己，哪邊才是真的？」這件事上。
若凡：〈晚安 Goodnight〉的故事是發生在 2050 年的台北市。一個很平凡的上班族，領著一份剛剛好的月薪，剛剛好可以付得起一小房間的房租，剛剛好可以負擔伙食，剛剛好還可以付得起電玩點數，剛剛好月底可以打平一切開銷，沒多餘的金錢與時間分給所謂的夢想。
整篇作品是創作者對周遭人事的觀察，也描繪了對未來城市樣貌、人類個體心境，以及人跟人關係的想像。我平時就會關注建築跟人類之間的關係，在未來人口密度越來越高，我就會思索往後的世界會是什麼樣貌。
An：〈開心農場 Happy Farm〉是說一個當世界來到不知道地球還存不存在的光年，人腦產生的多巴胺成為珍貴的能源，人類成為牲口，被一批一批被養在外星物種製造的快樂農場裡的故事。
在這個故事裡面的主角是「蛋人」，靈感來是我每次坐捷運的時候，都覺得沉浸在手機世界裡的人周圍有個氣泡。當我跟別人擦身而過的時候，總能感受到彼此的氣泡相互摩擦時所發出的噪音。因此，我才創造這樣的角色造型。
故事內容的發想是，我自己很喜歡玩小遊戲，有時候就會想為什麼不能這輩子就就這樣很廢的玩下去就好？我就會不吃東西就是一直玩，所以我就想我這麼投入在遊戲裡面，可以有一些產能那該有多好？所以我想畫一個試圖探討如何在「追求感官的快樂」和「對社會產生貢獻」之間取得平衡的有趣故事。
manual＿for＿all：〈OLYMPUS MONS〉是在說一個追逐高峰的故事。在這個故事所處的時代，月面旅行已經不再是天方夜譚，也早有登山家成功攀登月球最高峰惠更尼斯（Mons Huygens），自人類成功攀登地球以外的高峰後，人類對於將冒險擴展至了宇宙。而主角在這樣的時代，欲踏向前人未曾到達的眾神山嶺 – 火星奧林帕斯山，然而他在最後一哩路產生的致命錯誤，毀損了關鍵的攀登設備，這將他帶向兩難的抉擇，需要選擇下徹或處於高風險前進。
我會想要講的是「冒險」這件事。我們會看到很多在路上背包客幾乎都是歐美旅客，而亞洲人都用行李箱。對於華人來說冒險、風險這件事，我們偏向保守的態度，所以我想從中延伸出，一件事情本身就知道帶有風險時，我們該不該去做？
當然，主角在結尾會繼續走去，只是這個方向，是上攀或下徹，沒人知道，而這個結局的解讀也會因人而異，可能會因為時間、心境的變化而有所不同。
《Zigma》以圖像小說雜誌之姿問世台灣出版界，新穎的創作方式、合作模式對於團隊們來說是很新鮮的挑戰，因為過去都沒有這類型的創作體驗，彼此都笑說真的是很幸運有這樣的計畫能夠讓他們「做自己」，真實呈現自我。
如果音樂人要用旋律改變世界，那們身為《Zigma》創刊號的製作人、創作者的他們，勢必有個願望：「希望能夠從小眾變大眾，台灣的創作市場有更多可能。」他們期許用自身的力量，為台灣的創作市場帶起一些漣漪，甚至影響大眾。
後記：
訪問剛開始的時候問到怎麼集結大家，奧斯卡有點支支吾吾。繼續追問下去才知道，原來奧斯卡是在一次市集「搭訕」An、而 manual＿for＿all 則在旁邊大喊：「我根本就沒有說要加入！有一天突然拉一個 Line 群組，就這樣！」他無奈的聲音，頓時被所有人的笑聲淹沒了。
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Photo by 楊景棠
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