圓潤的形體、少女感的物件、霓虹螢光的配色，這是大多人看到我的作品時的第一印象。緊接著的想法可能是「這是我的菜！」或「嗯，這好像不是我喜歡的風格……。」等極端、迥異的兩種不同的反應。而正當你匆匆一瞥後想把視窗關掉之時，又突然發現：「啊！這幅畫的地板上怎麼有血⋯⋯這人的手怎麼斷掉了！」或許你就真的驚嚇到把視窗關了，不過也可能會心一笑地按右鍵將畫面儲存。
我才不管你有沒有被嚇跑咧！
從大人們的指導棋之下，那風格獨特迴異的我
說來奇妙，幾年前我的風格還真不是如此！若以結果論的角度來往前推敲，螢光的用色大概在我小時候就能看出點端倪，只是在長大的過程當中被扼殺了，現在才又撿回來。
國小的時候我上過一段時間的抽象畫，是可以大筆揮灑亂畫，怎麼畫都不會被嫌奇怪的那種。直到六年級的時候，我爸看我對畫畫有熱忱，便打起了國中時要把我送去唸美術班的念頭，於是幫我安排了「藝術補習」（在台灣真的什麼都可以補習，藝術當然也可以～凹歪！）那時是去一間環境優美加養了 10 隻以上兔子的小閣樓，有著大概 6 位同學的小班，學生的任務就是對著靜物臨摹。
第一堂課老師想測試看看我的繪畫能力，便什麼也不教地叫我自己畫。我拿起水彩筆，選了螢光綠色畫了花椰菜、用鮮橘色畫橘子、拿亮黃色畫香蕉，沒有上陰影、沒有畫明暗，只有純純的、濃烈的顏色，就像以前上抽象畫的時候一樣。我畫完了，把筆放下，露出有點滿意的神情。殊不知老師走向我，有點不知所措，臉上顯示出「我大概知道你的程度了」那樣失望的表情，說：「不能用這個顏色要用那個、要畫明暗要用這個紫色上陰影、要先用鉛筆打底才能上色……」
我便見識到了補習終究是補習。以前上的畫畫課是很自由的，不用臨摹什麼，把腦中的想像畫出來就好，好快樂！但藝術補習的第一堂課，畫的就是眼前的蔬果靜物，而且還超多限制。對了，那時國中美術班的考試項目除了素描和水彩外，還有個創意表現。
那年的題目是「自由」，我畫了一片宇宙，幾個快樂的天使張著翅膀飛翔，結果拿了比預期低很多的超低分。據說第一名畫的是一片什麼都沒有的麥田；很多人畫的則是枷鎖、囚犯，以自由的相反 ── 不自由來凸顯自由，結果都拿了低分。評審說枷鎖太具象了，太可以預期了，太沒創意了。不過到底什麼是創意呢？又到底是誰來定義創意是什麼呢？沒有創意的小孩，又是怎麼變得沒有創意？
回想小時候最喜歡的卡通是玩偶遊戲、庫洛魔法使、怪盜貞德還有小紅帽恰恰，可能因為受到這些動漫作品的影響，我對自由的想像是擁有翅膀飛翔，然後大概就被評審大人當成宅宅又沒有創意的小孩了。
被篩選過的「好的作品」
我最終沒有考進美術班，再次開始畫畫就是大三的事。
那時 Behance 是全球最紅的線上作品集平台，很多畫畫的人都會把作品上傳到那邊增加曝光度。為了準備申請插畫研究所的作品，我開始瀏覽 Behance 上的作品，試圖抓出喜歡的風格來自學畫畫。也許是我早忘了小時候喜歡的那些動漫作品，也許是時下流行的風格大多具有同值性，我在 Behance 上看到並喜歡的作品總歸來說都是清新、可愛或漂亮的風格，而事實上在 Behance 上能見度較高的作品也都是由他們的編輯精選出來的，會按照大眾的喜好與編輯的意願決定哪些作品能被精選。也就是說，一般大眾能看到的作品大多是「被篩選過」的。
另外一件印象深刻的事情是，研究所的主任曾分享過他篩選學生時的一個原則：「不可以是日本動漫的風格。」他認為一旦走向日漫風，一個人的畫風就很難再被改變，間接說明這人沒什麼潛力了，他這樣的說法暗示著動漫風格是扼殺創意的大禁忌。當時的我並不覺得這個說法有太大的問題，不過現在回想卻疑惑：「咦？動漫風格不好嗎？難道沒有辦法演變出個變種嗎？」
我始終覺得作品的好與壞都是被人定義的，其中一個被講到爛掉的例子就是梵谷生前作品沒人理解和接受、死後身價才大暴漲的故事。隨著想法的改變，在我看來許多很有潛力的創作者其實多有受到動漫的影響，而他們也都走出了自己的路。其實風格不也就是一個人所見、所經歷過的事物的累積與轉化而已，受什麼影響都沒什麼大不了，刻意去定義某種風格的好壞才比較沒有意義吧！
我想餵給你的不是好吃的糖果，而是裹著糖衣的妙藥
隨著在研究所學到的東西越來越多、基礎也更紮實，再加上當時經歷了一段很黑暗的時期等等，這些經驗都逐漸在影響我的畫風。我開始探索媒材與主題上更多的可能性，例如我曾將自身的黑暗經歷以動畫的方式呈現、用漫畫的方式講故事等等，畫風上也是不斷在淘汰過去嘗試過但卻感覺沒那麼契合自身的畫風。
回顧過去到現在這幾年間所累積的作品，確實每個時期都很不一樣。即便看似突如其來的大轉折，其實也沒那麼突然，更像是在經歷一段潛伏期後，在某個時刻來了個大爆發罷了。
要說最大的轉折應該是研究所畢業的一年後，我從美國回台灣的那半年間，我決定打掉重練！過去好像總是有太多包袱：這個畫風比較吃市場、那個畫風被說不行、身邊的人好像都畫那個畫風等等。這些雜音真的好煩，我想全部拋開，這一拋就一舉拋開了將近 20 年的包袱（竊笑）。
當然並不是說連過去所學都全部拋開了（怎麼可能），而是我希望能畫出更貼近自身的作品。譬如我從小生長的台北艋舺、西門町這一帶的霓虹招牌、五光十色的街景、街頭塗鴉、高樓大廈，還有過去被否定的那些翅膀啊、愛心啊、星星啊的動漫元素，我終於意識到我真心喜歡它們到必須把他們全部放進我的作品裡！又隨著我關注的議題變多，除了表象的畫風，我更希望能透過作品傳達某些更深刻的概念。
在之前的專訪裡，FLiPER 的總編輯形容我現在的作品像是：「彩色糖衣包裝，卻超黑暗又有用的妙藥。」大概是因為與市面上較常見的清新風格不太一樣，強烈的畫面揉合了性別、政治、環境等當代議題，形塑出了怪誕、超現實且具反差感的風格。
在社群的時代，什麼風格都不奇怪
在這個社群的時代，網路打破了階級，我們所吸收的資訊不再是人們為我們篩選過的，身為創作者的我們也不再被某種特定的規則篩選。也就是說，每一種風格都可以踏實的存在著，而且都可能有潛在的愛好者。
我自己最常使用的社群 Facebook 與 Instagram 上就有著各式各樣的創作者們，跟過去常瀏覽的 Behance 相比，互動性更高，包容性也更高（奇怪的東西更多）。尤其 Instagram 的推送實在很神奇，真的是感恩讚嘆！它會餵養跟你的喜好類似的圖片，譬如我喜歡收藏一些怪怪的東西，那它的推送總能一再顛覆我對怪的想像。Instagram 上也不少因為風格太過獨特而被關注的創作者，有些可能一般人會覺得「超詭異的怎麼會有人喜歡？」、有些風格看起來很幼稚園但一堆人愛得死去活來，當然也有走畫技精良派而被喜歡的創作者。
大多人可能會覺得要基礎紮實才叫畫得好，不過我認為畫技好有好的包袱，壞有壞的趣味。而眾人對於風格的偏好也會隨著時代的更換而改變，今天大家喜歡清新風，明天可能喜歡寫實風，後天又喜歡日漫風，那大後天呢？所以我說嘛，風格的好壞都是被人定義的。
要我給什麼建議？你喜歡就好！
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