對於喜愛獨立電影、實驗性或是藝術電影的朋友們，相信有些人有聽過 MUBI 這個電影平台，MUBI 是一家全球性的電影評論網站，兼具電影點播、電影資料庫、在線雜誌功能，且堅持提供一系列專門企劃的小眾藝術電影，被稱為是「線上藏片室」，像是逛電影出租店裡的店員精選區那樣，一定能符合刁鑽講究的影迷胃口。
而這次 MUBI 的長期專欄作家 Adrian Curry 也公布了他認為 2019 年最棒的十部電影海報設計，除了小眾的電影之外，其中也有廣為人知的賣座電影，設計風格各有特色十分吸引人，就讓我們趕緊來瞧瞧是哪十部電影吧！
1. 《舊金山的最後一個黑人》
《舊金山的最後一個黑人》（The Last Black Man in San Francisco）描述一名擁有遠大夢想的年輕男子與他的朋友住在舊金山中，最後一個同時也正在快速消逝的非裔社區。他們計畫買回祖父所屬的舊房子，在感受到這個城市逐漸遺棄他們的同時尋覓歸屬感。
這張電影海報為 Akiko Stehrenberger 設計，她在 2011 年被美國知名娛樂月刊《Interview Magazine》譽為「海報女孩」，近期有名的海報設計作品有《燃燒女子的畫像》、《我的寶貝男孩》等等。而這張《舊金山的最後一個黑人》厲害的地方在於首先它的畫面像張油畫般，色調運用十分唯美，但讓這張海報更上一層樓的設計在於它的構圖，主角身在之處彷彿傾斜了 90 度，一旁的建築物和路面並沒有平行，然而他並沒有因此倒下，而是繼續努力卻歪斜地站立著，隱喻著主角在電影中堅持不懈、逆流而上的個性，為了自身的歸屬屹立不搖的站著，海報設計運用構圖讓人多一層思考，十分有意思！
2 & 3. 《江邊旅館》&《睡著也好醒來也罷》
第二、三名由韓國電影《江邊旅館》（Hotel By the River）和日本電影《睡著也好醒來也罷》（Asako I & II）並列。《江邊旅館》海報設計是由美國知名紀錄片和小說電影的發行商 Cinema Guild 的設計師 Brian Hung 製作，《睡著也好醒來也罷》則由另一家也是發行獨立、外語、紀錄片的電影發行公司 Grasshopper Flim 的設計師 Sam Smith 製作。
《江邊旅館》的劇情是發生在一個死寂的冬天，一位自覺時日不多的詩人父親，邀請他的兒子們與他一同到江邊的一家旅館聚聚，因此認識了也住在旅館的女子們而發生的故事。海報設計利用黑白作為背景，帶有簡單卻風格強烈的極簡主義，配上精美細膩的字型設計，讓人彷彿可以透過凝視著海報能就置身在那寒風刺骨的雪地當中。
《睡著也好醒來也罷》則是改編自芥川獎得獎作家柴崎友香的同名人氣小說。Asako 是女主角朝子，她曾遇到一名讓她一見鍾情的男子麥（Baku），交往半年後麥卻不告而別了。兩年後，朝子遇到長得一模一樣的亮平（Ryohei），她和亮平穩定交往數年並論及婚嫁，可此時麥又出現了，現在的麥成為了大明星，突然出現在朝子面前且想要復合。
這張海報畫上女主角左右對映的身影，呈現出優雅、帶點拘束感甚至有點可愛的怪異風格，就如同電影本身想傳達的氛圍。以上兩張海報皆妥善運用「負空間」，塑造出極簡的畫面感，且特別為海報設計屬於它風格的字體，實為精緻、富有巧思的海報設計。
4. 《模仿客》
《模仿客》（Nimic）是希臘鬼才導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）的最新短片電影，只有短短 12 分鐘卻震撼人心，劇情為一名大提琴家，在返家路上遇見詭異女子借問「不好意思，請問現在幾點？」後，沒想到他的好意卻讓自己的生活產生了巨大影響。
尤格藍西莫詭譎、甚至帶有點變態人性的電影風格，從過去的《單身動物園》、《真寵》和《聖鹿之死》便能觀察出來，而這幾部電影的海報皆為 Vasilis Marmatakis 所設計，他的作品風格非常好認：簡單卻令人不安，並且與你以前見過的任何東西都不一樣。
《模仿客》和《單身動物園》的海報設計如出一轍，米灰色的單色背景，配上不完整的象徵性人體部分，以及粗體英文字。字型設計的部分為粗體且間隔窄小，配置在海報的最下欄，給人一種被緊勒脖子、無法呼吸的壓迫感，不寒而慄的感覺油然而生且久久揮之不去。
5. 《花系列》
《花系列》（La Flor）是一部阿根廷的電影，令人驚豔的除了美麗的海報設計之外，是它的片長，總共 808 分鐘（13 小時 28 分鐘），「Flor」是西班牙文「花」的意思。《花系列》一共有六個故事，彼此互不關聯，整個拍攝歷經數年，大部分由同樣四位女演員主演的長片。
這張《花系列》海報是由 Scott Meola 所設計，它沒有要告訴你任何有關於電影劇情的訊息，只是想表達其獨特性，設計師跳脫出電影和名稱的框架，即使電影名字為花，海報中並沒有看見任何一朵花，而是滿滿的葉子，給人一種神祕、深不可測的感覺。
6. 《寄生上流》
《寄生上流》（Parasite）前陣子在台灣播出時掀起一波熱烈的討論，生在低層階級的一家人靠著各種偷騙行為，像是寄生蟲般寄生到一戶有錢人家中後，引發一連串令人震驚的故事。
海報設計為韓國電影導演和藝術總監金相文（Kim Sang-man）所設計，用冷色調讓整個視覺傳達出毛骨悚然的感覺，並且直接了當的將劇中的重要角色和場景都擺放出來，背景是那戶摩登現代的家庭、和弟弟堅持住的圓錐形帳篷、哥哥手上拿的那塊石頭以及草地上的那雙腿…等等都令人不寒而慄，好像預言著會有恐怖的事情將一觸即發。
7. 《池畔謎情》
《池畔謎情》（A Bigger Splash）是一部 1973 年的英國傳記式紀錄片，講述了大衛·霍克尼（David Hockney）與他當時的搭檔彼得·史萊辛格（Peter Schlesinger）的分手經歷。而這張海報設計其實是霍克尼偶然把兩張無關的照片放在工作室地板而促發創作靈感的：一幅是在水中游泳的人，另一幅是凝視地下的男子。他想要尋找方法去結合兩者，並找了助理當那位穿粉色外套注視著地板的人，又找攝影師當泳者，拍攝數百張參考照終於定稿後，才繪成這幅《藝術家肖像》（Portrait of an Artist），而電影《池畔謎情》將這幅畫當作是它的宣傳海報，再適合不過了！
海報上的字體也選得非常恰當，選擇無襯線的字體讓海報看起來更加的精緻。最後這幅畫也以 9030 萬美元（約新台幣 27.85 億元）成交，創在世藝術家作品拍賣新高紀錄，十分驚人！
8. 《撒旦探戈》
《撒旦探戈》（Satantango）是一部 1994 年匈牙利黑白電影，影片長達 7 小時以上，共計 480 分鐘。電影場景設定在匈牙利的一處荒涼鄉村，居民因為貪欲而引發的一系列事件，傳達了東歐劇變後，從原來社會主義轉型到資本主義期間，人們對新事物的期望和這些期望的幻滅。
海報設計以黑白為背景，最上部是絲絲細雨，不斷不斷地烙在海報中小男孩身上，他眼神中不是快樂也不是悲傷，但卻又好像看透了什麼，就像這部電影欲給人的感受，既沉重又空虛。
9 & 10.《猛禽小隊：小丑女大解放》&《鳥之島》
第九和第十名則由《猛禽小隊：小丑女大解放》（Birds of Prey）和《鳥之島》（The Isle of Birds）並列。儘管兩者的海報中都有動物，但其實他們是兩部非常截然不同的電影，前者為高預算的好萊塢片；後者則為小型的瑞士紀錄片。
《猛禽小隊：小丑女大解放》為好萊塢的 BOND 所設計，如此顏色爆炸、衝擊視覺的設計讓人眼睛一亮，設計團隊說明：「為哈莉・奎茵（小丑女）帶來色彩和風格的爆炸，向他人展示她是令人愉悅的危險之美。」他們讓小丑女正式走出丑角的角色，用最狂妄、大放異彩的姿態呈現在大家面前。
《鳥之島》則是比利時的漫畫家 Brecht Evens 所繪，繪製了同樣豐富多彩的鳥類。在米色成為電影海報設計流行色彩的一年中，這些多姿多彩的奇觀脫穎而出、引人注目。
除了這十張令人眼睛一亮的電影海報，Adrian Curry 也列出了另外 18 張他認為很不錯的海報設計， 例如：胡波導演的《大象席地而坐》、土耳其電影《野梨樹》 （The Wild Pear Tree）等等，都非常值得我們去一一欣賞其海報設計的構思和巧思。
一部有實力的電影除了劇情的張力要夠，海報設計更是佔有不容小覷的地位，影響了觀眾的視覺與觀影慾望，還沒看過這些電影的影迷們，也可以趁新年假期好好坐下來大看過癮！
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