關於創作者的本質，無論是本人或是讀者，都在持續不停的摸索。這是一個課題，也是一個沒有正確答案的問題；而今日我們想帶大家認識一位單純想用繪畫，讓世間充滿溫暖的插畫家 ── Jenny。
從走錯的路中折返，找回一直熱愛的繪畫
見面的那天，陽光悄悄躲在雲背後，透出的微光有點像 Jenny 連身裙上的顏色。捲至即腰的長髮，一看見人便露出大大笑容的她，彷彿一顆溫暖的星球。剛從美國回來，她一坐下便笑著跟我們分享：「台北好熱、機車好多！」住在太平洋的另一端六年，回到家鄉依舊近鄉情卻，雖還在適應，但安心。原來大學在台灣唸英文系的她，一畢業後選擇到美國繼續唸書，提不起勇氣選擇美術相關的學校與科系，最終按部就班的讀完行政科系一年，按著最普通不過的人生劇本一樣，找工作、投入職場。
「我每天都生氣！」 Jenny 原以為自己適合與所學相關的工作，卻在過程中不斷的抱怨；她不喜歡那時的生活模式，同時也對這樣的自己不滿。身邊的朋友看著 Jenny 失去熱情，勸她「為什麼不做自己喜歡的事呢？」，於是這一句話敲醒了 Jenny，她毅然決然離職，決心做她喜歡的事。
當畫畫成為生活的核心，幸福是無限加倍
朋友的話如當頭棒喝，順勢推了 Jenny 一把，讓她重新檢視自己的內心：究竟什麼才是自己喜歡的？原來那個答案一直都在 Jenny 心中，決心往後為了熱愛的畫畫而努力的她，談起這樣有點衝動的過往，笑的很真誠，不禁讓人佩服她的勇敢。
Jenny 從幼稚園開始學畫，為了考取美術班也曾鑽研水彩、素描，最後卻因為沒有錄取而斷了學習。高二那年，抵不過骨子裡美術細胞的蠢蠢欲動，因此找到一間美術教室畫了 24 堂的課，那時的她不為別的，只為興趣而畫。「我發現，原來畫畫有非常多可能」17 歲的 Jenny，對繪畫有了更多天馬行空的想像。
不是美術班出生的 Jenny，坦言自己當初在申請研究所時非常膽怯，她靠著平時與朋友一起出遊畫畫的成品與照片紀錄，集結成冊，最後成功申請入學美國 Academy of Art University 的時候，讓她相當意外。
Jenny 自高二後再度「學畫」，問起重新成為學生的感覺是什麼，她笑說：「我沒有以前那麼容易抱怨，因為畫畫會讓心情很好！」Jenny 說自己很幸福，因為她能做自己從小到大都不曾間斷，也從沒想過要放棄的事。
成為創作者的必要，是不斷找尋理念與畫風
身份不斷轉變的 Jenny，最終以創作者的身份確立自己。被朋友們笑稱是「細節王」的 Jenny，喜歡琢磨每個小細節，更在這些微小之處找尋自我的風格與定位。「尋找畫風是一件很困難的事情，但卻是最重要的事。」Jenny 在一次次的創作中，找出自己善用的紙質、色彩，再利用擅長呈現細節的細膩筆觸，使作品有著她獨一無二的畫風。
「我覺得創作者一定要有理念！」念視覺構建的她，時常要將一個概念、文本視覺化，對她來說如何無中生有的過程，非常重要；「沒有理念的創作者，作品就沒有人格」Jenny 認為，無論一個作品要表達或傳遞甚麼概念，創作者本身一定要有想法，才有真正深植人心的特別。
“Mercy unto you, and peace, and love, be multiplied.”
來自聖經裡的一段話，成為 Jenny 至今堅持的創作理念。她認為人與人之間有著太多對立和衝突，鮮少人能夠真正用愛來理解彼此；而 Jenny 便透過仁慈，和平與愛，三個在一段關係之中最重要的元素，來當作自己的創作根基。
Jenny 認為畫畫就像煮飯一樣，在過程中自己如同廚師，灑一點鹽巴、多一點糖，都能讓最終成果非常不一樣。Jenny 笑說，雖然自己平時很愛看驚悚、殺人的推理小說，但身旁的人總說從她的作品，可以看出她很幸福，而這也是她想傳遞的價值，無論何種方式。
對於 Jenny 來說，從上班族到成為一個創作者這條路上，她看見了很多可能、找到更多不一樣的自己。過程中得到的勇氣、毅力，還有許多愛，終將成為她的養分，化成日後一次次的作品；而誰都可以從她富含溫度的筆觸中看見，還有她閃閃發亮的雙眸。
後記
問起 Jenny 想像自己十年後會是什麼模樣？她斬釘截鐵的說：「希望自己真正成為以畫畫維生的創作者！我想以 “Mercy unto you, and peace, and love, be multiplied.” 為基礎，繼續尋找更多可能。」我想，十年後的 Jenny 依舊是顆發光的星球，更是不斷的照亮世間上的任何陰暗角落的暖光，帶給所有人幸福。
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