2015 年發起的「台北聲音地景計畫」，為台北捷運四條路線設計各自專屬的進站音樂。初衷在於，人們習慣被忙碌填滿，在短短的通勤時間通常選擇把感官關閉，與世界隔絕，卻也讓人們忽略身邊的小事，是多麽可愛又迷人。
或許你對常搭乘的捷運路線早已習以為常，進站因為也早已被耳機裡的音樂隔絕；這一次，我們想帶你藉由 「視覺」，一覽由動畫導演及動態設計師 ── 拉瓦，以進站音樂為底創作的進站動畫，重新認識屬於台北的聲音。
在 2018 年時，拉瓦曾做了一部獨立動畫短片，名為《地下鐵通勤》。他藉由地下鐵這樣的場所來講述人與城市、人與時間之間的交互關係。之後，他想把「地下鐵」的主題加以延伸，便嘗試在社群媒體上進行創作，於是有了《地下通勤指南》── 以捷運地鐵為背景所發展出來的一系列圖像創作，以插畫及動畫的形式來呈現各種對於通勤的奇妙想像。
「像是寄給台北的一封情書。」近期趁著案子之間的空擋，拉瓦再度拾起與台北人日日夜夜相關的「地下鐵」主題，將板南線、中和新蘆線、松山新店線三隻捷運的進站音樂作為起點，創作出來的一系列循環動畫《聲音地景系列》。接下來，讓我們欣賞拉瓦的動畫，搭配上你再熟悉不過的旋律，一起重新體會屬於台北的聲音。
聲音地景系列 _ 藍｜電扶梯
「板南線應該算是引起我觀察捷運的起點吧。」從 2015 年之後開始自由接案的拉瓦，原本對於通勤沒有太多感觸，自三年前因為某個案子而需要短期通勤到忠孝復興站，很常搭板南線的他，便趁著捷運轟隆隆的運輸時間觀察周圍的人。
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「一大群人一起擠在車廂裡，卻不發一語地划著手機，每個人看起來好像在想著什麼，但大多都只是很累而已。」拉瓦心想，通勤真的是一件要命的事情，而由李欣芸老師所創作的的板南線進站音樂，讓他想到用爬樓梯體現勞累。「隨著音階上上下下，輕盈地來回交錯，最後優雅落地。」是拉瓦對板南線的體會，他特別喜歡藍線帶有謹慎的機動感，如同乘客在月台裡的匆忙來去，上下穿梭。
聲音地景系列 _ 綠｜車廂
由周岳澄老師編曲的松山新店線進站音樂，對大多數人來說或許很容易感到熟悉，對於拉瓦來說，綠線的代表形象是「車廂」。
其主旋律是改編自蕭邦的夜曲，再以吉他搭配澄澈的鋼琴，拉瓦也將兩個元素轉化到動畫之中，化作線條與球。在動畫裡可以看見，在和緩的音樂中，匆忙的行人得以緩下腳步，讓通勤的疲憊得到一絲喘息。
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聲音地景系列 _ 橘｜月台
陳建騏老師所做的新蘆線進站音樂，就像是前往異世界的進行曲一般，也像夢的序曲，有點魔幻、有點神祕。在音樂的催化之下，捷運彷彿是空間的魔法，引領著我們，在月台間跳躍輕舞。拉瓦強調「月台」的形象展現，利用上下左右交錯的感覺，呈現雙向車的快速與律動。
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聲音地景系列 _ 紅｜地圖
紅線的創作者雷光夏，是拉瓦一直以來很喜歡的創作人。在這樣的基礎之下，拉瓦把所創作紅線的靈感發揮得淋漓盡致，把捷運的速度感以及等車的乘客，用動畫呈現期精神抖擻的模樣。
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「要說代表台北的聲音，我覺得最有代表性的應該算是悠遊卡靠上捷運閘門時的逼逼聲，那像是一種招呼、一種認證，而進站音樂的存在則賦予四條捷運線更強烈的識別性。」《聲音地景系列》結合所有捷運的元素，並融合了拉瓦對該路線的感受，製作成一個動態影像，就如同拉瓦所說：「這是一份送給這座城市的情書。」這樣的循環動畫，就如同我們一天天對日常的體現、種種反思及想像。
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圖片來源：拉瓦提供
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