以《麻醉風暴 2》入圍金鐘攝影獎的攝影師安宜倫，攝影畫面總帶著優美的電影感，在不同作品中都能看見他沈著、帶有詩意的風格。身為非本科系的他，大學時期即對影像創作有濃厚興趣，並跟著熱情走入了攝影界。

出國進修瘋狂拍片，邊做邊修正，風格建立在與萬物的關係

前往澳洲攻讀電影學校的攝影專業後，當時他已屆而立之年，較所有同儕年長，加上身處異鄉，更激發了內心的危機意識，積極的把握任何機會，每天早出晚歸，瘋狂的拍片，日復一日，迅速累積大量作品。同時毛遂自薦，與電影學院導演組的上、下一屆同時修課，將「作業量」膨脹為三倍之多。

「把自己處境弄得困頓一點好像不是壞事」，他笑著說，國外的攝影教育方式，更強調實作中學習，「思考過後的創作」能潛移默化培養自我風格。身處陌生環境，面對衝突與不同思考模式，才能跳脫既有的框架，找到心裡的聲音，風格建立在於不斷探問與周遭人事物的相對關係，而這段找尋的過程是需要花時間的。

面對衝突也是工作的一部分，度過磨合期，回歸專業本質

從澳洲回臺灣業界工作，度過了一陣磨合期。國外工作環境的溝通很直接，而臺灣更注重人際關係，許多事情總歸「跟人有關」，攝影工作多為團體合作，面對不同團隊及業主討論時，溝通過程格外重要。

之後，他擔任《麻醉風暴2》的攝影師，劇組赴約旦取景，但海外拍攝變動大、進度不易掌握。原先預定戶外爆破場景，在晴空萬里的沙漠中，竟遭逢罕見暴風雨，臨時改成室內走廊大廳拍攝，但在團隊的快速反應下，卻更聚焦成更有氛圍的感情戲。千里之遙的約旦，所有的條件更加嚴苛，反而凝聚了團隊的專注，安攝影師說：「解決衝突與臨機應變都是專業的一部分，處理好人的互動，加上專業本質，才能孕育出好的畫面。」這也是約旦拍攝讓他印象深刻的原因。

從按快門到執導演筒，以影片說故事，為人父後希望孩子身處更好的環境

回到台灣後，他也陸續迎接兩個小孩的到來。此時，他以父親的角色，觀察到與日遽增的隨機殺人事件，造成社會動盪不安，他心想：「這就是小朋友們以後所處的環境嗎？我的工作是否能做些什麼？」因此，安攝影師運用過去的專業，透過影像來說故事，盼望用作品帶來些不一樣的聲音。

他選擇從自己的專長出發，即使轉換角色，將攝影機換成導演筒，所執導的第一部短片《國家免疫失調−序曲》，便直指嚴肅沈重的隨機殺人事件，並以「喪屍類型片」作為主軸，藉由喪屍與殺人犯的共通性，使觀眾在觀賞之餘，也能省思當今媒體與社會大眾的關係。

心理系的背景也幫助他揣摩並切換劇本中，眾多的角色心理狀態、同時辯證社會心理學。以往，作為攝影師花較多時間和機器相處，可以悄悄躲在觀景窗後面觀察人物，與攝助和燈光師溝通好即可，但作為導演，卻需要「與每個人溝通」，當導演後的他更懂得換位思考，理解每位工作人員在意的細節。對他而言，兩種角色的挑戰不同，成就感也不同。

先前安宜倫攝影師接受《書上設計展2019》的採訪合作提到，大學時期即很喜歡設計領域的他，如同圓了當初的夢。「攝影和設計」擷取了不同專業觀點，但彼此脈絡卻是相通的。

他的靈感來自於各式不同的領域，「以前年輕時會勤跑每場影展，或窩在設計系特藏室內咀嚼各類攝影的書，進業界後可能怕有職業病吧！閒暇之餘，反而希望遠離電影。除了看書找靈感，也花很多時間陪伴觀察小孩間玩耍互動。」

「拍電影不是用來迎合誰的。其實當你拍攝了一部對自己國家有一定批判意義的電影時，這對國家就有著至關重要的意義。」—— 演員阿米爾・罕（Aamir Khan）

這句話源自印度國寶級演員阿米爾・罕，也是安宜倫一直尊崇且對自己的期許。儘管阿米爾・罕已聲名遠揚，卻始終堅守著自己的初心，他認為關注社會議題才是國家進步的第一步，或許一部電影可以帶來商業價值和名利，但他更希望運用自己的專業關注社會。安宜倫持續審視著自我與社會的關係，並思考自己的作品如何與現況作更多的連結。

照片來源：安宜倫攝影師提供
更多資訊：《書上設計展 2019》，尼普利出版社  

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