2020 年東京奧運公布了參與海報設計的藝術家，像是森千裕、大原大次郎、蜷川實花等，其中《JoJo 的奇幻冒險》漫畫作者－荒木飛呂彥也一同參與設計，也是東奧海報設計裡唯二的漫畫家，而荒木的作品和風格也影響了日本、歐美各國的粉絲及創作者，一起來讓我們了解這個大師在漫畫界的影響力吧！
從未停止腳步的漫畫家
荒木飛呂彥自 1987 年開始作畫，其中最著名的作品《JoJo 的奇幻冒險》更是畫了 30 年之久，而在創作《JoJo》的這 30 年，荒木從未「因為任何理由休刊」，而從照片上的他，看起來一點也不像是將近 60 歲的人，時間安排上也不像其他作家會熬夜趕畫，這部分不只讓看身體相當健康，也是業界中相當值得學習的典範。
衝擊漫畫圈的前衛作品
《JoJo 的奇幻冒險》這部漫畫，比起大家耳熟能詳的《海賊王》、《火影忍者》更早出現，卻因為他前衛的畫風、密密麻麻的狀聲詞、錯綜複雜的劇情設計，使它的影響力在近幾年才發燒，荒木的作品深受古典文藝復興的影響，其中米開朗基羅的元素在《JoJo》中不斷出現，而人物角色許多不符合現實的站姿，也是這個系列的特色之一。
荒木將《JoJo 的奇幻冒險》以「歌頌人類」做為整系列的主軸，即使是熱血的動作漫畫，裡面角色之間對於人性、道德、正義等觀念的矛盾與掙扎，透過不同人物的特性描繪地十分深刻，其中每一部的主角都是以「喬喬」（JoJo）作暱稱，而第三部開始最後的敵人都是以「時間」作為題材，荒木認為「如果能夠控制時間，就如立於不敗之地，主角就必須思考如何戰勝和克服」。
近年來因為這部作品動畫化，讓更多青少年看到這樣精采的作品，荒木重視細節、色彩、個人特色的《JoJo 的奇幻冒險》變成動畫，沒有因為年代久遠而被忽略，反而讓大眾更佩服他早在 30 年前就能夠畫出這樣劃時代的漫畫作品。
踏上世界舞台的《JoJo 的奇幻冒險》
荒木的影響力不只限於日本，除了最近的東京奧運海報設計以外，在 2016 年，他也受邀到羅浮宮參展，荒木在角色視覺上的設計，已經超脫一般漫畫家的水平，進到羅浮宮更是將他的層次拉到世界級藝術家的等級。
人物的造型也是《JoJo》中一直被熱烈討論的點，裡面每個人的髮型、服裝都有自己的特色，這樣大膽又前衛的風格，在時尚圈相當受到歡迎，像是與 GUCCI 合作推出服裝並刊登在《SPUR》上，並與荒木合作推出原畫展，將這些有特色服裝實體化。
日本時尚彩妝的殿堂「資生堂」與彩妝大師原田忠合作，將漫畫中的角色忠實地呈現出來，彷彿像是漫畫中的角色直接走出畫框來，可見得《JoJo》的影響力並不局限於漫畫書中。
藝術創作不侷限於形式，荒木透過漫畫讓我們看到他對於人物、造型等領域的創新，也向世界展現了自己作品的獨特性，還沒看過他的《JoJo 的奇幻冒險》的人，不妨找時間去細細品味。
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