現今的攝影不再只是即時紀錄的工具，隨著時代的推移，早已昇華成一種藝術形式，分支出靜物、紀實、風景、動物攝影等多種類別，今次要來講述的正是與我們人類密不可分、也最為基礎的人像攝影，從模特的優美體態、神情與情緒之中，散發出與眾不同的迷人魅力。
或許你曾感到困惑，總搞不清五花八門的攝影類型差別在哪，難道不是所有拍攝人物的照片就是人像攝影嗎？當然不是！一般新聞攝影或紀實攝影等等皆是透過人文角度拍出現實面貌，盡量以客觀且公正的角度向大眾闡述其理念或社會議題。
相較之下，人像攝影更為強調藝術及創意性，攝影師運用自身美感，以「人」為本，表達出照片背後屬於自身的故事和理念，造就如此生動、驚奇甚至是瘋狂卻不失攝影本質的作品。
三個特點，拍出獨一無二的人像照片
光線決定一切
不論是哪一類別的攝影，光線就是那顆決定照片好壞的關鍵球，隨著拍攝地點做出最適當的變換，適時搭配人造光或其餘得以製造光源的用品，過於強烈或柔和的光線都可能會導致模特被模糊了焦點。現今許多作品也採用傳統黑白攝影，凸顯光影的重要，完美勾勒出模特精緻的輪廓。
最為基礎也最為艱難的構圖
人像攝影最重要的莫過於構圖，應該說，所有攝影照片的基石都在於構圖，不論是近景、遠景或半身，只要能順利拍攝出攝影師想捕捉的完美姿態及精神都能被採納。此外，構圖也是最能看出攝影師技巧與美感的重要一環，再好的光線及模特都是依附在構圖之下，敗了構圖就是毀了作品。
明確強烈的主題性將作品與觀眾緊緊相扣
想拍出富含情感的照片，當然不是隨意拿著相機、拍個兩三張正臉就能交差了事，若照片失去了背後所要表達的故事，終究會淪落至一張隨處可見的記錄生活。並不是指非得要在宏偉的主題之下才能成就經典，那些能名留千史的照片想講述的意義往往都是再簡單不過，重點在於如何明確地融會各方情緒和精神，完整呈現在照片之中，成為令人稱羨的藝術創作。
主題指的是什麼？我們拿空氣感影像大師橫浪修（Osamu Yokonami）來舉例，其作品《 1000 Children 》系列以女孩們頸部夾著水果聞名，透過「相同動作、不同的人」來凸顯人與人之間的性格差異，將商業及藝術完美結合，捕捉少女們最純真的一面，栩栩如生的神情、如空氣般的氣息，強烈的主題性更是令人難以忘懷。
橫浪修先生將於今年四月來台參加新光三越國際攝影聯展，本次展覽同時邀請台灣攝影師徐聖淵、吳建衡、張晏廷新光三越國際攝影大賽得主共同展出，若想親眼見證人像攝影下的魅力，熱愛攝影及藝文活動的你絕對不能錯過。
正如美國知名攝影師安塞爾・亞當斯（ Ansel Easton Adams ）所說：「攝影是超越物質的思想交流媒介，它是創造的藝術。」，透過攝影師手中的鏡頭，屏氣凝神地捕捉映入眼中那最深刻的情感，抓住縱即逝的一瞬，是一種最稀鬆平常卻貼近生命的表達方式，將攝影師眼中所見的美好移轉至一幅幅圖像中，拍攝出人類最美的畫面。
展覽時間/地點：
4/03(三)–4/22(一) 台北信義新天地A9 9F
5/16(四)–6/03(一) 台中中港店 10F
6/06(四)–6/24(一) 高雄左營店10F
※上述各店展覽最後一日僅開放至18:00。
購票資訊：請上「2019 SKM PHOTO 新光三越國際攝影聯展」活動官網查詢(http://pse.is/FE24W)。
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