談到普普藝術，你肯定會想起安迪・沃荷；許多知名的創作和理念，使他成為享譽全球的當代藝術家，此次他的狂想特展來到了台北，讓我們能一探普普大師的經典創作及搶眼風格。
走進中正紀念堂的展廳，入口的販賣處便十分吸睛；運用霓虹燈光的效果和加上繽紛大膽的顏色，讓人一眼就能感受到安迪・沃荷的特色之處。翻了翻手上的展覽資訊，此次是將展場規劃成四大展區：包含藝術家肖像、名人肖像、雜誌與音樂專輯封面設計、絹版印刷與其他技法，十分盛大。
展品有經典的〈濃湯罐頭〉、〈金錢符號〉，以及最家喻戶曉的作品〈瑪麗蓮夢露〉之外，其他展品更是輔佐我們更認識安迪・沃荷完整的繪畫生涯，讓大眾更理解不同面向的普普藝術教父。
展區色彩斑斕，顯著的普普風格
一走進入口，迎來的便是用罐頭製成的大牆，上頭寫著安迪・沃荷的大名以及知名的香蕉創作，底端則是粉色的牆面和霓虹大字「Pop Art」，讓人像是掉進一個夢幻的國度，斑斕奪目。
你可以在第一區看見紀錄安迪・沃荷生平紀錄的牆面，一窺何時開始的創作歷程；也能夠體驗換成普普濾鏡的拍照互動、和寫上他曾說過的至理名言牆面合照。用幾分鐘的時間，帶領著我們前往安迪・沃荷的神秘世界。
安迪・沃荷的創作中不僅富含瘋狂的點子，展區更是令人驚艷：想像著你走入的是安迪・沃荷的巨型創作，大膽的顏色牆面和一系列人物的排列作品，讓我們能看見安迪・沃荷翻玩毛澤東的肖像、瑪麗蓮夢露臉上的五顏六色，那矗立於中間的 WARHOL，宛如大師的落款一般，永朽留存於看展人的心。
安迪・沃荷曾這麼說過：「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西，某種令人牢記懷念的東西、或是某種大量生產的東西。」展區中像星星瀑布從天而降的裝置藝術、牆面張貼滿滿關於安迪．沃荷的關鍵字等等，都是讓看者的人有了直觀的感受：普普藝術是專為平民百姓而做，不需要任何相關知識也能欣賞的一種美麗。
在流俗與藝術之間的地帶，大師的普普之學
「普普，就是一切都很好。」這是安迪・沃荷解釋他對普普的定義，不到主流通俗，卻又不被稱為藝術類別，他選擇平日裡最容易看見的人事物當作主題，小至濃湯罐頭，大到漫畫人物、公眾人物，最終變成當時後風靡的普普文化。
擅長以重複排列和大量鮮豔的顏色組合，或是同一個畫面使用不同色調來呈現，進而成了安迪・沃荷的招牌風格；不管是政治人物、世界巨星、影星或藝術家等，都成為他「普普」的對象，沒有例外的以一張相片為底，再變化各種顏色，猶如生產線一般，一品多樣。
不僅將日常瑣事融入至作品中，安迪・沃荷用觀察和理解詮釋自己的瘋狂點子，並且重新定義「藝術」，製作出不同於他人的創作；他更是打破我們對藝術的種種看法，用獨創的角度和變化，帶給人們對生活中多一些感動和期待。
安迪・沃荷曾說過：「如果想了解我，你不要往深處想，我就在最表面的地方，背後沒有東西了。」這股直接、毫無保留的魅力，更是讓人佩服那股毫不在意他人的瀟灑，也許就是如此簡單，讓這個大師的作品更加充滿魅力。如果你像我一樣，喜歡這樣率性簡約的藝術，不妨去感受一下普普大師的厲害之處吧！
安迪‧沃荷普普狂想特展
展覽日期｜2019 ／1／9 – 4／14
展覽時間｜平日 10：00 – 18：00／假日 09：00 – 18：00 (17：30 最後售票與入場，除夕、初一休館)
展覽地點｜國立中正紀念堂管理處一樓 2.3 展廳
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