定格動畫電影《犬之島 Isle of Dogs》，簡單直白的劇情卻絲毫不減其魅力，難以忘懷的視覺平面正是導演 Wes Aderson 的代表特色；不過，一部電影的成功往往不可忽略幕後團隊付出的努力，正如我們現在要講述的電影生命要素：平面設計。
討論關於犬之島裡的平面設計前，我們得先了解，究竟平面設計在電影、影集裡頭扮演著什麼樣的角色？
電影底下的平面設計師
通常平面設計師隸屬在電影的藝術部門底下（Art Department），而電影的藝術部門是非常龐大的組織，可能會包含製作模型的人、雕刻家、畫家、服裝設計師、場景繪師、水泥工匠等等。對一般人來說，平面設計師為電影所做的工作，可能只能想像到電影的標準字，抑或是電影的海報設計，更甚者是為電影製作出一段片頭（但那比較接近 Motion Design 的範疇。）
簡單來說，平面設計師會負責所有電影中，演員可能使用到的平面設計物或是圖像類的道具，街上的海報、招牌，或是房間的陳設，如牆壁的壁紙、地毯的圖樣等等。
例如 Annie Atkins 在《布達佩斯大飯店》中為 Edward Norton 手中所設計的戰時報紙，或是為影劇《The Tudors》所設計的窗花樣式 （見下圖）。
在電影開始製作之前，平面設計師就會先深入地了解電影腳本中所處的時代背景，接著快速地羅列出腳本裡頭，可能會需要的平面設計物；可能會非常明顯，像是某個角色拿著一本書，有些可能就比較隱晦，像是辦公室的地毯設計樣式或是背後的佈告欄配置，一些不一定會明確寫在腳本上的東西。
傳達時代的風格
在有了明確的設計物清單，和導演對於時代的設定之後，設計師就會開始去竭盡所能地搜集資料。根據 Annie Atkins 為《布達佩斯大飯店》的設計，她表示絕對不可能在 Google 上找到非常確切關於某個年代的歐洲所用的地毯，所以大多數時候，Annie Atkins 都會選擇到圖書館、博物館、甚至是她外婆家中的蒐藏，她認為實際地去找到這些東西，才能夠真正地感受時代所要傳達的風格。
對於平面設計師來說，他們所設計的道具並不總是我們身邊所熟悉的東西，像是可能必須回到西元 1894年，設計出當時的招牌、或是紙張樣式；也可能到未來，設計未來的某間房間所使用的壁紙。所以他們必須要先花費一段時間，讓自己快速地進入到某個時期，盡可能地搜集關於那個時期的圖像，做為參考資料，進而設計出符合劇本的氛圍、時代和風格。
在電影製作的世界中，設計很難被忽略，但觀眾很少注意到電影中的場景是從無到有所建造出來的，它們不一定需要被看得很仔細，但觀眾們自然會能夠感受得到。
對於平面設計師來說，他們的任務是賦予演員所使用的道具真實感，並非完全是為觀眾所設計的，他們是為導演和與道具直接接觸的演員創造一個真實的經驗，如前所述，是為了整幕設計出當下的氛圍感受，這也是為什麼他們不拿一份現成的報紙，而選擇重新設計一份報紙。不過更多時候，他們可能必須配合拍攝，製作十幾份一樣的報紙。
犬之島的平面設計
當Wes Anderson （下稱 Wes ）需要一個住在倫敦，同時又熟悉日語與日本文化的英國設計師，Erica Dorn 立刻跳出她熟悉的品牌與廣告界，參與了她第一部為電影所做的平面設計，從 2015 年 11 月開始執行，直到 2018 年的 1 月。
也許在其他作品當中，平面設計師的設計不容易被注意到，但 Wes 不像其他的電影導演，很常以圖像作為攝影的焦點，並且主導整個故事，Erica Dorn 表示曾經參與過《布達佩斯大飯店》的 Annie Atkins，給予她很多經驗指導，以及替《犬之島》執行設計上的協助。
設計初期
整個腳本設定在未來的 20 年，風格也導向復古未來主義（Retro-futuristic），以一個虛構的日本城市巨崎市（Megasaki City）為主，Wes 很大量地參考了來自昭和時代、戰後日本時代的資料，圖像上擷取 60、70年代；Erica 認為其實電影設定在未來的 20 年，反而給了設計團隊很大的自由而不必拘泥在某個特定的年代。
在設計的初期，包括整個製作團隊，都觀賞了非常大量的黑澤明和小津安二郎，並且盡可能地從裡頭蒐集圖像資料，像是書架、壁紙圖樣、臂章等等，設計團隊會馬上存下來並且歸檔，一但需要設計像室內空間的細節，便可以馬上取用，有將近一半的參考資料都來自他們的電影。
從電影的開場可以察覺得到，Wes 也閱讀了大量的浮世繪，尤其是以江戶時代作為場景的參考。接著開始著手建立清單，清單上的每樣東西都有團隊所蒐集的參考圖像，並且由 Wes 負責挑選，而設計團隊就以那些為基礎來進行設計。
手工藝的極致
在《犬之島》的世界，設計物幾乎全是手工的，像是紙張或卡片，如果是比較立體的道具，就會交給製作模型的人。設計團隊必須設計出非常多種款式，與 Wes 進行溝通後，再進行數位化或是縮小，接著進到拍攝階段，但有時候 Wes 覺得可以，從攝影機看卻又覺得不行，就得反覆修改、重新設計。
有些圖案會先由插畫師用手工雕刻了木頭的狗狗們的肖像，以及阿中（Atari Kobayashi）和小林市長，再將它們印製在紙張上，最後掃描再縮小，因為要在 20mm 底下處理木紋幾乎是不可能的。在電影裡大部分都是這麼做的，Erica Dorn 解釋，當你想要手工製作的感覺，但根本沒有那麼細的筆。
電影裡最充滿視覺語言、也最複雜工藝的，我想就是那四道美國交換生 Tracy 的證據推理牆。散佈著不同種類的紙、照片、文件、收據和所有證據，而設計師們真的為牆上所見，創造了實質的內容，而且全都是手工製作，但諷刺的是，它們可能只出現大約幾秒鐘。
大多數設計物並沒有過多的雙關或是隱晦的彩蛋，但設計威士忌時，參考了黑澤明《天國與地獄》一景，整瓶威士忌根基於知名威士忌品牌 Suntory，因為版權問題，必須將瓶身獨特的玳瑁紋路換成鑽石紋路；另外在製作招牌時，真的採用了助理設計師 Chinami Narikawa 家中所開的米店；而 King 的狗牌則使用 Erica 母親的姓氏（日本），但更重要的是，它們真實、簡單而明確。
Puppy Snaps 、 Doggy Chop 和北齋啤酒（Hokusai Beer）
這三個在電影中的經典道具，都是由導演 Wes Anderson 和他的共同編劇所創造的。
Puppy Snaps 呈現一個非常重要的情境，是當阿中將這另一半的餅乾給了流浪狗老大（Chief），代表了男孩和「他」的狗產生的全新連結， Erica 表示這將會是一個非常成功的產品置入，如果它是真的情況下。這也是品牌很重要的情感訴求和故事呈現，更勝於為了賺錢，而廣告這塊餅乾有多健康或流行。
而 Doggy Chop 從繁榮到破產到再次回歸，幾乎就像是溫度計，反應了整個城市接受到拒絕他們的寵物們。至於北齋啤酒，有點像是木雕藝術家的貢獻，對於整個巨崎市有自己的啤酒品牌，像是 Orion 之於沖繩那樣，如果你仔細看，其實不難發現它充斥在城市的告示牌、小巷裡的燈籠、到自動販賣機等等地方。
Opening & Ending Titles
關於開場與結尾的設計，Erica 解釋，團隊設計了很多字體，包括章節開頭與回顧場景，而 Wes 在日本字上希望使用許多種不同的字體，但保持英文一致。這很合理，因為在城市裡頭，你可以看到在招牌上運用非常多種不同的字體，拼湊在一塊，所以英文在這裡比較像是輔助提示性的角色。
團隊剛開始試了非常多種不同字體，但後來了解到，Wes 不想要手寫字、襯線體或是比較瘦長的字體，但他一開始不會明說，他只會說想要多看些其他的東西，所以到最後做了非常多種版本的無襯線體。
在日文不會找到像西方那麼多種字體，尤其是擁有一兩萬字的完整字庫，所以，當 Wes 選了一些參考資料，與其去找相似的字體，倒不如用手繪還比較容易，而你也必須要能夠即時應變，當導演說粗一點或是尖一點。
實在是有太多視覺圖像的設計，在短短地幾秒鐘，當我們專注著劇情時倏忽而過。我想更多的設計細節，與其背後的意涵，絕對與故事一樣引人入勝也值得反覆品味；當我們忽略時，他們依然存在，下次看電影時，也許可以更仔細地去觀察這些費盡心思的圖像設計！
僅以此文獻給 Annie Atkins、Erica Dorn、Chinami Narikawa 和熱愛《犬之島》與 Wes Anderson 的每個觀眾！如果喜歡我的文章，也歡迎關注我的 Medium，我將持續創作更多精彩有趣的設計故事！
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