像阿德勒心理學理論所說的，所有煩惱都來自人際關係。
我好像到了大學才開始透過畫畫的方式真正去認識自己，有陣子接觸了心理學的知識，發現自己滿有興趣，才讓我了解原來我的想法感受是有解釋、有學術名稱和理論的，但也因為有這樣的經驗，對我的思考和創作幫助很大。
我對於自己缺乏自信、自我懷疑，然後在腦袋裡殺死自己好幾百次的個性，我常常感到困窘；我從很小就很在乎人與人之間的關係，但矛盾的是對社交的不安全感，所以在個人的創作裡頭大部分都是以我與其他個體為出發點，並結合記憶或是生活所發生的事情。
過去的我知道我是這種性格，但我不曾好好的去探究。這些對我來說是一個自我療癒與反省成長的過程，很高興的是我覺得自己似乎在慢慢改變。
在看到 Peihsin 寫下的這段文字時，我心有所感，我想每個人都對於社交抱有著或多或少的不安全感吧。正因為人類是群居動物，人與人的互動是無法避免的，我們無法完全的不在乎他人的想法無所顧忌地做自己。Peihsin 說她透過創作得以自我療癒並從中成長，不僅只這樣，欣賞著她作品的我也同樣的被療癒了。
我期待他人能對我的作品產生共鳴，能在裡頭得到一點點的力量。
但我還是期待大家從畫面感受到的是他們自己的解讀，那也是我會覺得自己的作品開始有價值的地方。因為每個人的背景不同，自然會有不同的思路，就是那些不同的經歷讓各自成為特別的個體。雖然自我聽起來好像太私人了，但我覺得即便是再親密的關係中，沒有人會完全的了解另一個個體，也沒有辦法完全的不保留距離，所以了解自己才是非常重要的一件事吧!
我問 Peihsin 他的作品們是否都有各自背後的故事含義，她沒有給我確定的答案，期待著大家能有屬於自己的理解。 想想也是，Peihsin 的作品就像一幅幅夢境，而對於夢境每個人都有一套自己的解讀方式。就像 Peihsin 上面所說的，不同背景的人有著不同的思考模式，而這樣的個體差異造就了每個獨特的自我，理所當人的對於這些作品也會有著不一樣的解釋。
Sometimes words hurt. |
一句無心的話，卻可能帶給他人難以癒合的痛，我們總是不小心忽視了話語的力量傷害了與我們最親近的人。這是我在 Peihsin 的作品中最喜歡的一幅，不需要多餘的文字修飾，就完整地傳達他所想要表達的意義，脫口而出的無心之論，穿過聽者的心成為一個個難解的心結。我想每個人都有被他人的言語所傷，也在無意間出口傷人，這幅作品帶給人們深刻的反思，也提醒我們真的要謹言慎行。
想被包裹在海裡，寄去任何一個地方。｜
有時候心情煩悶的時候我也想逃到隨便一個地方，一個誰都不認識我的地方，什麼也不做就只是放空。看到這幅畫時，自己正因為一些事情煩惱著，雖然無法毅然決然地說逃就逃，但這張圖讓我有了短暫的想像空間，做一個撫慰疲憊心靈的白日夢。
我很喜歡使用鉛筆或自動筆素描的創作方式，總讓我覺得很安心很習慣，但我目前試著想用更多顏色、找到其他媒材來加入創作。我一直都很喜歡半透明的材質，對我來說代表了很多東西，其中之一就是我對於人與人關係間看不見的那段距離的想像，所以除了想用畫的表現出來，近期還未發布的作品裡，我一直在嘗試將半透明的材質結合在創作中。
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