「醜陋留駐於刻板印象和僵硬的信仰，而美麗存在於改變。」
這是西雅圖藝術博物館副館長 Vicki Halper，對日裔藝術家山下工美所下的註解。2016 年底在中正紀念堂舉辦的「浮光掠影─山下工美 25 年創作展」中，讓觀展者都深刻感受到這句註解所帶來的衝擊！
獲美國藝術網站 MyModernMet 選為與草間彌生並列的 21 世紀十大前衛藝術家——山下工美，是當代藝術中以「影子」作為創作媒材的箇中翹楚，她擅於運用生活周遭的常見事物，重新演繹出超乎想像的新形象，打破既有的刻板印象預期。而能夠做到雅俗共賞，曾參與利物浦雙年展、伊斯坦堡雙年展，受邀於羅浮宮側翼之裝飾藝術博物館、西雅圖藝術博物館等殿堂展出，同時也被各大時尚、設計媒體、潮流網站大量轉載的，也正是這位光影藝術大師。
看過才懂「恍然大悟」影子怎麼說話？牆上為何有人？
如果不搭配特別營造的燈光，觀眾們只會在展場中看見滿牆的色紙、零散的積木，還有一張凌亂的單人床。但是透過山下工美的巧手布局，觀眾反而會看見一張張細緻的側臉、屈膝而坐的女孩，還有優雅婀娜的倩影，更令人驚嘆的是，影子雖然無法呈現表情，卻在默然無語中傳遞了各自的喜怒哀樂。這些作品將徹底打破我們的平凡預期，不靠高科技，也能讓觀眾驚呼連連。至於這些巧奪天工的作品是如何創作出來的？更多的驚奇和細節，就需要親臨現場才能真正「恍然大悟」。
山下工美獨特的「織品系列」作品，特展規劃成「織品畫」及「星座」兩大主軸，分別運用少見的「減法」及「一鏡到底」概念，讓觀眾近更一步了解創作者的創作理念。
一根線怎麼作畫？畫作也能一鏡到底！
「星座」系列作品的尺寸都較為精緻，遠看，是一張張的人物素描，趨近觀察，則會發現這素描的線條構成其實是一根絲線和無數的釘子。透過細心安排每一根釘子的位置，以一根絲線一氣呵成的勾串，彷彿電影「一鏡到底」的手法，每一步驟都需要事前周詳的計畫，因為絲線一旦勾上就沒有重來的機會，透過如此細膩的鋪陳，山下工美僅用一根絲線，演繹出天際星座般閃閃發亮的藝術品。
看展覽也能偷窺 看見的是藝術還是人生?
「拓印系列」則是從山下工美兒時的經驗出發，將小時候用鉛筆在紙上拓印硬幣圖案的經驗，揉合窺探秘密的好奇心，用筆記本、信用卡、鞋子等私人物品為媒介，拓印出壯觀的大型肖像。人跟物的連結，帶給觀眾無意間窺探他人秘密的新奇童趣感受。此系列中的「貝克特在自己的話裡」，就是用劇本「等待果陀」作者，諾貝爾文學獎得主貝克特的日記，拓印婆娑其間文字而成的貝克特肖像，堪稱是重新演繹經典的獨特創作。
除了上述使山下工美揚名國際的系列作品，此特展作為 25 年藝術創作生涯的盛大回顧，不斷從生活中擷取創作靈感的山下工美，也特別為台灣觀眾帶來她的全新創作：放大攤開孩童喜愛的紙船、紙飛機，重疊交錯的幾何線條滿佈在似紙非紙的凹凸面上，手繪的鉛筆素描添加了溫度跟懷舊，這既是雕塑，也是畫作，當我們習慣侷限於材質的特性運用，藝術家卻選擇讓它說出另一種故事。
有趣且優雅 展場就是藝術品
「浮光掠影-山下工美 25 年創作展」煞費苦心，為了打破娛樂展覽擁擠喧嘩、只能拍照的陋俗，同時提升純藝術展的趣味及可親近性，場內的「Living Space」展區規劃了多種影子遊戲，讓觀眾能親身體驗光影變化的趣味，同時也在寓教於樂中，再次提示了山下工美「生活中一切皆是藝術」的核心理念。
展覽名稱：浮光掠影 ─ 山下工美 25 年創作展
展出日期：2016/12/30 – 2017/03/05
展出地點：中正紀念堂 瑞元/介石廳
主辦單位：山下工美工作室、天空藝術、創世紀全球娛樂、新世博國際、用心藝術、中正紀念堂。
獨家贊助：COTTON USA 美國棉商標
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