《醉‧生夢死》是我近年來十分鍾愛的一部作品，無論題材、美術亦或是整部片所建構的破碎的現世感，都十分迷人。夢，經常是斷裂、跳躍式的，這樣特殊的經驗感覺，在片中的剪接和敘事上被展現出來。片中的角色都沒有太主要的動機，整部片在日常生活的和回憶間來回穿梭，彷彿他們過著生活，而生活也不斷地從他們身上橫過，只有今天沒有明天，又或者明日只是今日的複製。沒有向前動機的角色，隱隱塑造了整部片一種被困住的氛圍。
「醉」是一種隱喻，每一場裝瘋賣傻背後，都有角色們想逃避的殘破不堪的現世，老鼠想逃避母親的死，以及對於哥哥的複雜的情感；仁碩想逃避自己的過往，同時藉由酒精讓自己看起來意氣風發，掩蓋那脫去襯衫西裝後的自卑與淒涼，相似之處在於，兩人都是在逃避過去和未來，「醉」是一種當下的狀態，今朝有酒今朝醉，沒有過去，也沒有未來，恰好與開頭的《將進酒》作為呼應。特別的是全片中有幾段老鼠的口白，讓觀眾意識到，他其實很清醒，片中所有的「醉」都是一種「選擇」。
在美術上來說，除了仁碩以外的角色，都能在身上找到大量的藍色，連大雄的的頭髮也漂染了一戳藍色，奠定《醉‧生夢死》的基本色調，帶來一種沉重與憂傷的視覺效果，而藍色似乎也暗暗的連結著各個角色。精細的佈光、幾乎貫徹全片的手持晃動感，則是將夢的意象給展現出來，晃動的鏡頭照著角色，彷彿能穿透那層迷濛的醉意，找到角色心中不安的靈魂。
在接近片尾發現母親遺體的橋段，在視覺上的處理大膽又聰明，聰明的是這樣怵目驚心的畫面成功地成為一個夢境的破口，與裝瘋賣傻的大笑、角色的痴狂做了極大的反差，讓夢中的老鼠驚醒，帶著觀眾一同到河邊，放生那象徵母親記憶的，腐臭的吳郭魚，倒掉了酒瓶裡的酒，到這裡，一場夢不願醒的夢終於回到現實。
《醉‧生夢死》並非試圖向觀眾說些什麼，而是單純的以寫實的角度呈現出一個哀傷的故事，讓觀眾將最多的心力投注在角色的痛苦與矛盾中，不必太多的理解，而是需要深切的感受，感受那即使受傷仍渴望的靈魂。最有張力的部分不是角色們如何的受苦、掙扎，而是讓觀眾知道，他們其實都是清醒的。我想起 Edgar Wright 所執導的 The World’s End 裡有一句台詞：「如果你從未清醒過，你又如何知道自己是否喝醉了?」也許這句台詞，能為《醉‧生夢死》下最好的註解。
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