「我覺得音樂是『最無害的』不管哪一種形式的音樂，這是我擁有的能力，那我當然會想透過音樂去傳遞關於部落、關於文化的訊息。」
以音樂重新喚起大家對台灣的注意力
許多人或許認為，Suming 在音樂上的用心與不斷突破，是因為將原住民文化的傳遞與傳承視為使命，他卻不完全認同：「講使命有點嚴重啦！但從來沒有懷疑過這件事情。」不過之後，他又搖搖頭無奈地說：「台灣人大概會很關注日本或韓國在發生什麼事情，最近部落發生什麼事情，我看沒有幾個人了解。」因此，他希望透過音樂，重新喚起大家對台灣、對土地的注意力。而因為太認真投入原住民文化相關活動，作品也屢屢獲獎，讓外界對 Suming 的期待越來越高，時常，許多社會運動也期望他的表態與發聲，但他卻寧願透過音樂讓大家多關注與愛護這塊土地，而不是用音樂去抱怨現況與困境。「你要抱怨政府，政府其實做得太少了。」他無力地說道。
以「愛」保護土地和太陽的孩子
除了音樂人的身份，Suming 同時是阿米斯音樂節與海邊的孩子演唱會創辦人、演員以及原住民文化的傳承傳播者，對他而言，其中最困難的角色是演員，那是一個相較於音樂，他太晚才開始接觸的專業。「我最近喜歡看電影，從開始替電影寫歌的時候，突然覺得電影是非常多藝術融在一起的作品。」當問及最近喜歡的一部電影，他笑答：「當然是《太陽的孩子》啊！」今年，Suming 為《太陽的孩子》所譜寫的主題曲〈不要放棄〉分別在金馬與金曲獲獎，劇情講述原住民的農地面臨財團、政府兩方威脅，留在部落的老人家無力捍衛，直到部落女兒 Panay 的歸來，才終於扭轉困境⋯⋯。
「其實看完電影我根本不知道怎麼寫這個歌，很難過。」在外人看來僅是電影畫面的故事，卻是 Suming 親身經歷的事件，他忽然有感而發地分享了主題曲的創作心路歷程：「我不想再重複講抗議、或講土地正義這種事情，很硬啊！不認同你的人可能就變成跟你對立的立場，但事實上我覺得，我才要唱給那些跟我站在不同立場的人聽，或是甚至，最可怕的是無感的人，他為什麼可以這麼無感？他只看到你在生氣，在社會運動裡面生氣，其實不是嘛，生氣總是會有原因嘛！」他無奈卻也有些不耐地說。「後來我在寫這首歌的時候，決定用另外一個觀點去講這件事情。我覺得裡面那個媽媽（Panay）的角色，還有阿公，其實他們是想要讓下一代能繼續留在這個土地生活，因為愛，所以才不想讓土地受傷，因為如果這個土地受傷了、這個土地被破壞了，那你要給下一代的是什麼？其實是那個愛，那一份對愛很堅持很動人。」
不只台灣，為愛堅持是普世價值
原先因為在錄音室工作一天、錄了一整天音而看來非常疲憊的 Suming，終於在談到《太陽的孩子》時恢復了些許活力，談到「愛」，他的眼神十分堅定，而不像談及社會運動時散發出強烈的無力。「這個電影本身的能量就很強，對我來講其實我只是想要彰顯那份堅持，因為我覺得為愛堅持這件事情，其實不只是原住民，世界各地每一個角落都可能發生，那是一個普世的價值。」對於獲獎一事，他感謝大家對〈不要放棄〉一曲的肯定，也感謝導演讓他有機會為電影寫歌。問及當初為何選擇錄製國語、阿美族語雙版本的〈不要放棄〉？Suming 笑著說，是當初自己想太多了，原以為國語能讓歌曲意涵傳達給更多知道，後來發現其實母語就足夠了。真誠的音樂，本來就不受語言所限。
台灣有多元的條件，音樂節卻不夠多元
談到時常受邀參與國外音樂節的觀察與經驗，Suming 認為，相較於國外的音樂節，台灣仍不夠多元：「台灣其實多元的條件很充足，這麼小一個島有湖、有高山、有海邊、有沙灘、有平原、有縱谷，太神奇了這個地形，我們每個族群都有每個族群的特色，然後台灣又是華語圈的指標，所以其實走在很前面，很適合做各式各樣的音樂節，非常有條件。」但他卻疑惑，不知道是音樂人太期待？還是有什麼其他因素？讓邁向多元止步不前。他鼓勵年輕人：「希望更多的人可以一起來做這件事情，我覺得年輕人比較有行動力，我希望你也是比較有行動力的人，因為只有透過有行動力的人，這些（文化多元的）元素才有辦法應用。」無論希望透過自身的努力改變什麼，或能不能真的改變什麼，年輕人啊，不要放棄！Suming 即使未說出口，透過音樂，也已直接向我們傳達了這樣的感動。
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2016桃園鐵玫瑰音樂展
《顛覆的時代─新創作音樂展》
➡️展覽日期 : 09月13日至10月09日 (每週一休館) 09:00-17:00
➡️展覽地點 : 桃園展演中心(桃園市桃園區中正路1188號1樓)
➡️收費標準 : 免費入場
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