男孩酷寶背著一把三弦樂器，運用音樂魔法為色紙帶來生命，白天他替村民說故事，晚上回到洞窟中守護法力強大的母親，母親再三告誡他，千萬不要在夜晚離開洞窟，否則邪惡的惡靈會找到他。
《酷寶：魔弦傳說》是萊卡工作室的第四部長片作品，從《第十四道門》、《派拉諾曼》、《怪怪箱》到《酷寶：魔弦傳說》，萊卡工作室堅持的手作逐格動畫，不斷挑戰技術極限，創造一個又一個富有生命力的角色，視覺上的奇觀更讓人無法置信這是模型人偶製作出來的成品。《酷寶：魔弦傳說》的導演 Travis Knight 是萊卡工作室的執行長，更是前三部作品的首席動畫師，這次首度執導作品，成效驚人，絕美的動畫故事帶有情感豐沛的基底，萊卡工作室前三部作品都不曾讓人失望 (三部都獲奧斯卡提名)，《酷寶：魔弦傳說》更是驚為天人，一家年紀輕輕的動畫公司就展現如此精湛的實力，頗有當年皮克斯的大將之風。
《酷寶：魔弦傳說》改編自日本神話，場景設定在日本古典村莊，街景市民的生活、節慶，在電影開頭活靈活現，迅速建立起電影的美術格調，東洋味道的布景、服裝、視覺、配樂。尤其是配樂，主角酷寶是一個想像力豐富的男孩，他背著三弦樂器當個神秘說書人，每當他彈奏樂器，色紙便會自由變化，摺出武士、妖怪、武器等形體，隨著他的音樂、口白演出一齣復仇故事，視覺與聽覺的相形搭配，交織出《酷寶：魔弦傳說》最精彩的銀幕奇觀。
酷寶只有一隻眼睛，另一隻被祖父月亮武士奪走，母親為了保護他，警告他千萬不能在夜晚外出，否則會被祖父抓走，奪去另一隻眼睛 (巧的是《第十四道門》同樣是爭奪眼睛的故事)，然而酷寶在無意間破壞的這規定，使得自己與村莊深陷危機，不得已展開冒險。《酷寶：魔弦傳說》在東洋外殼下，包裝著一個典型的英雄旅程，緊密遵循著三幕劇，三幕八場的起承轉合，故事近乎完美在幽默與嚴肅之間達到平衡，相輔相成，偶而搞笑、偶爾驚悚、偶而幾個出乎意料的轉折。電影的故事比一般兒童取向的動畫片更為黑暗 (萊卡的作品大多如此異色)，帶有那麼點歌德式的奇幻調性，巫術潛伏、父母死亡，孩子糾結於失去摯愛的悲痛，迫使孩子必須勇敢堅強，才能在這世道生存下去。
在英雄的旅途，酷寶結交由護身符變身的猴子、巨大的甲蟲武士，這三個非典型英雄，在一遍未知中探索著前方危困，他們與巨型骷髏交戰、水中巨眼的誘惑、還有法術高強的巫女阿姨，逐漸體會記憶的真諦。酷寶不斷詢問關於父親的過去、母親的記憶斷層、甲蟲武士的失憶、村民對於過世親人的緬懷，《酷寶：魔弦傳說》中的角色都被囚禁在記憶的牢籠中，對於失去之物的掙扎與執著，甚至電影大反派都是失憶者。
人們對於失去總有難以想像的堅持，那種強迫症似的心理狀態與根深蒂固，總想著要是能重頭再來，或許結果會不一樣，於是懊悔成了心魔，左右人性的最根本價值視野。電影中酷寶也曾迷失在這個牢籠之中，他渴望與父親亡靈交談因而造成危機，或是被水中巨眼喚起記憶的傷痕，受誘惑墜入深淵，直到最後面對邪惡的祖父，他解開母親的髮絲手環、父親的弓弦，還加上自己的頭髮，一家三口天人永隔，但是靈魂尚在、回憶永存，猴子曾說：「記憶是最強大的勇氣」，接納過去傷痛，讓疤痕成為繼續前進的墊腳石。
《酷寶：魔弦傳說》對於回憶的描繪，與酷寶身為說書人的設定遙相呼應，「過去只不過是我們告訴自己的故事」莎曼珊在《雲端情人》這麼說著，人們的選擇式記憶 (失憶)，造就一則又一則故事，故事傳唱，述說著一段又一段渲染後的加工真實，一段回憶中又有多少是真實、多少是虛構？說著故事同時，多少反映自己內心的情感溫度，酷寶口沫橫飛的刺激冒險故事，帶著對父親的回憶，真實與虛構的邊界更加模糊，他擅長鋪陳情節，卻總是無法為故事收尾，他的故事深受村民喜愛，但除此之外，他永遠是孤單一人，一個人生活、一個人用餐，多麼矛盾，使得他與猴子、甲蟲武士的患難情誼更加動人。
酷寶：「如果你要眨眼，最好趁現在。」
《酷寶：魔弦傳說》以這句台詞開場，就像是對著觀眾喊話，要觀眾仔細看著銀幕的每一禎影像，結構完整的故事，後面有著一票說服力十足的配音陣容，酷寶多個說書的片段抓著觀眾的注意力、張力極強，從影集《冰與火之歌》脫穎而出的 Art Parkinson，預告一個明日之星的誕生；猴子氣勢十足，莎莉賽隆聲音情感豐沛、活靈活現；甲蟲武士幽默、瀟灑、少根經，馬修麥康納的聲線實在迷人；女巫分身帶有神秘感、強大威脅，魯妮瑪拉光是聲音就展現她的不凡演技；月亮武士戲份少，但最後的現身緊緊逼人，雷夫范恩斯操著英國腔，從邪惡反派到失憶老人的迷茫，情緒多變。
更值得玩味的是視覺奇觀，《酷寶：魔弦傳說》是近年來記憶中視覺與電影工藝掌握最完整的電影之一，人偶逐格動畫的層次超乎想像，景深、布景，動作戲的鏡位設計執行程度讓人看傻了眼，電影取材日本神話，視覺設計上也多從日本獨特電影美學取材，從黑澤明的經典黑白影像，到宮崎駿讓人回味再三的手繪禎影。電影中與巨型骷髏、月亮巨獸的交戰，則讓人想起美國逐格動畫大師 Ray Harryhausen 的手工傳奇，致敬意味不言而喻。人偶的製作極為精緻，動作設計美輪美奐，光是酷寶頭髮在風吹下的飄逸，就讓人為萊卡的技藝大感震驚，還有一段酷寶失去摯愛的畫面，眼淚從眼眶滑下，滑過臉頰表面，隨著臉頰弧度變化方向，接著來到下巴，看著淚水宛如真實物理現象停滯幾秒，水滴拉長最後滴落的鏡頭，難以想像動畫師要為了水滴的這種滯留性，背後要花多少心力設計與執行。
《酷寶：魔弦傳說》還有多個鏡頭設計，讓人看到萊卡工作室的深厚技術基礎，女巫第一次現身的段落，水上燈籠一路從左至右熄滅，鏡頭一個橫搖，暗示危機的蟄伏，魯妮瑪拉宛如幽靈般的聲音拉長呼喚著酷寶，月光照耀下，隔岸煙霧隨著徐風一層層散開，女巫剪影逐漸浮現，隨後撕裂，一分為二，鏡頭推進，聚焦於女巫們毫無表情的面具 (跟《第十四道門》的邪惡母親造型有那麼點相似，也跟《鬼店》的雙胞胎冤魂有異曲同工之妙)。還有一段猴子敘說著酷寶父母相遇的故事，殘花、楓葉、小石子逐一變換形體，幻化成極有質感的故事棋子，流動線條的運鏡，宛如舞蹈的物體互動，成為電影的魔幻時刻，帶出著個淒美的愛情故事。
《酷寶：魔弦傳說》是萊卡工作室再一次交出的大師級作品，這是今年至今原創性最高的電影之一，與今年推出的其他動畫片《動物方城市》、《憤怒鳥玩電影》、《寵物當家》、甚至是皮克斯的《海底總動員2：多莉去哪兒》相較起來，《酷寶：魔弦傳說》的成就更為突出。再一次，萊卡工作室將逐格動畫的極限推向高標，向來堅持的手作逐格形式讓人敬佩，看著片尾展示的一段幕後花絮，光是巨型骷髏的一個簡單動作，就需要數位工作人員不斷來回調整動作才能完成，實在無法想像將近兩小時的電影，背後需要多少工作人員的血汗堆疊。
近年來，宮崎駿的退休使得一代巨人吉卜力財務危機更加嚴重，倒閉謠言滿天飛，同樣狀況也出現在萊卡工作室身上，這種堅持手作的細膩風格，顯然時間、勞力的付出與實質票房收入根本無法成正比。但無論是吉卜力或是萊卡工作室，都是堅持創立原則，盡全力打造優質作品的良心公司，動畫片的平均成本向來比其他類型電影更高，萊卡工作室幾部前作的實質收入說穿了不太好，因此更加需要觀眾的支持！
附上幕後製作花絮，讓大家為萊卡工作室的心力讚嘆一番！
COMMENT
另外萊卡其實還有一個工作室是專門做廣告案的哦，雖然不清楚是否和臺灣很多公司一樣是靠廣告來替原創回血就是。