會看見 61Chi 的作品，是在欠了太多稿的機緣下，記得那天我在北投圖書館寫稿，文章撰寫內容告一個段落時，翻閱手邊的讀物，那是一本很特別的漫畫叫做《房間》，故事內容是關於一棟公寓裡每個房間所發生的事，這本漫畫不是特別厚，但裡面的故事內容卻會讓人想一頁接著一頁看下去，看完之後心中還會對故事中的人物有聯想，加上 61Chi 獨特的畫風，讓整本書更有味道。我立刻上網搜尋他的相關資訊，才認識了這位優秀的創作者，因而得知他入選了今年「安古蘭國際漫畫暨影像城作者之家駐村」的創作資格。
「這是我第一次入選作者駐村的創作資格，但在之前我曾代表台灣參加過三大漫畫節之一的『安古蘭國際漫畫節』。你可以想像那是類似台灣書展的活動，只是參展的內容全部是漫畫，地點位在法國南部的一個小山城，一個以造紙及印刷業文明的古城。『漫畫』在法國被歸類為『第九藝術』。展區依照各主題劃分，漫畫家可以陳列自己的創作及周邊，直接跟來參觀的讀者互動。」 61Chi 一邊放著之前演講的 ppt 檔，一邊認真的跟我講解漫畫的歷史及流派。看著銀幕上他拍攝的攤位及作品，我越是看著越覺得新奇有趣，這些漫畫與一般大眾印象的漫畫很不同。「其實漫畫是有分派系的，台灣普遍認知的漫畫多數是受日本影響，日系漫畫稱作『Manga』我們知道的浪漫情愛少女類、熱血冒險少男類，黑色線條灰黑網點等等；美系漫畫就是我們英文說的『Comic』，如果你跟國外的人說你畫『Comic』，他們會以為你畫超級英雄之類的創作。再來就是『Bande dessinée』歐洲系的漫畫，法國知名的丁丁歷險記就是 『BD』！我早期的漫畫創作比較傾向『Manga』，因為那時候年紀小 所以接收到的資訊、看的東西都是受日本文化影響較深，但我現在已經有足夠的自信說自己的作品比較偏向『BD』了！」
61Chi 在高中畢業前就完成並出版同人誌，從那時候開始他手中創作的筆就沒停下過，61Chi 笑著說：「我也不知道會這樣，除了國中之外我都是念美術班，申請大學放榜後，我便被流放到教室後排，天天畫漫畫。大學念的是美術系設計組，接著讀了設計所，就是為了能夠不停的創作。對我來說求學的那段時間累積了很多的基礎，所以一旦我有了清楚的故事架構，開始繪製其實很快就能完成作品！」我看著他帶來的作品琳琅滿目攤在桌上，每當聊到特定話題，他又再度彎下腰從包包中翻出相關作品向我介紹，我一度覺得那些擺放在地上的包包，就像是百寶袋般的收藏了61Chi 的無數作品，它們各個都是令人驚呼連連的好漫畫。
我指著擺在最上面的《房間》，還是忍不住露出讀者的姿態，好想知道這麼好的內容他是怎麼創作出來的？只見他大方地解釋：「在同人誌的作品告一個段落之後，我認真地思考自己目前的創作方式，忽然覺得畫同人誌，就像是幫別人的小孩穿衣服，穿得再怎麼漂亮，那終究是別人的小孩。於是我決定要畫自己的原創作品！首先思考大方向的架構，接著勾勒出人物的性格，比如說故事中的這個女孩，因為我沒有在咖啡廳打工的經驗，但我思考著：『如果是我，什麼情況下要去咖啡廳打工？』，她常爬上陽台窗架，這就是我真實生活中發生的事，我常爬上家裡的陽台鋁門窗架。我的靈感來自於生活中的瑣事和習慣，配上自己的想像創造出角色和他們的個性。」瞭解了故事內容後，我得寸進尺想知道那些超級真實的分鏡又是經過什麼樣的發想而來，我問他：「你不是大傳系或是影視相關領域，但你的每個分鏡和敘事風格都很不像一般漫畫耶！是有受到什麼影響嗎？」
61Chi 想了下說：「漫畫的分鏡是不是運行流暢，會決定故事脈絡是否能延伸下去，我很喜歡看電影，研究觀察剪接畫面接續的內容，假設一件很驚訝的事發生，導演可能會讓鏡頭由遠而近的拍攝，觀察角色的臉部變化，或是實在太驚訝了，就剪接使用鳥群被驚飛的畫面呈現等等。反倒不是一直畫人物的情緒，而是用一些畫面帶出要表達的內容。至於我目前的畫風，以前高中念美術班的時候很喜歡二十世紀初的畫家『席勒』，線條的勾勒上，明眼人應該一看就看出來有他的影子，我並沒有刻意模仿，反而是融入了各個我喜歡的元素及創作方式，不停地調整及改變，才有了現在大家看到的創作風格。」他拿起杯子含著吸管喝了口飲料潤潤喉，停頓了會，再度開口告訴我他的畫風如何堆疊出現在大家所見的 61Chi。
「第一次從安古蘭參展回台灣之後，坦白說我憂鬱好一陣子，你知道嗎 那就像是你以為的漫畫世界，原本是這麼大（他手比劃了比拳頭稍大的範圍），結果其實是這麼大（雙手在肩上揮舞出一個半圓），我開始找回自己以前讀美術會的技法，運用在漫畫創作上。這不像是完全無關聯的改變，反而是喚醒了原本的我，找回自己擅長的、一直以來忽略了的創作樣貌。已經開始一陣子了，我決定回歸到純手繪的創作，在參加『羅浮7夢』的時候，我發現許多國外創作者展出的作品幾乎都用手繪的方式呈現，除了是技法的練習，在手繪原稿及實際出版的比對下，觀者可以透過比較差異性，瞭解到更多創作者的想法及創作方式，這樣真的非常有趣且讓漫畫本身更有溫度！」
訪談進入尾聲，他問我有沒有聽過「圖像小說(graphic novel)」我有些不好意思的笑著搖搖頭，他立刻熱心地解釋給我：「圖像小說其實就是漫畫的別稱，歐美地區常這樣稱呼 ，在台灣，一般來說漫畫讀者年紀都偏低，大概就是國中到高中及少部分社會人士之間，但隨著出過國參加漫畫節、參加展覽，我開始對自己的漫畫有自信，走進美術館以藝術的態度看待『漫畫』。會提到『圖像小說』就是想表達『漫畫』對我來說就好像紙上的電影，我想讓這樣的想法延續下去，在漫畫領域繼續創作我的作品。」
（圖片來源：《房間》─大辣出版）
（圖片來源：《少女與食夢貘》與作家神小風合作出版）
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