由紡拓會主辦的台北魅力展不知不覺已經辦到了第 13 屆，
雖然還不能稱為「台北時裝週」，
卻也稱得上是台灣專屬的時尚盛事，
想知道場子裡有什麼新鮮事？
這一回，就讓宣娜帶妳們去看秀吧！
看完設計界老將，接下來換個口味來看看年輕人都在幹什麼！ 而 TIS 台北魅力展 Day 1 第 3 場的展演， 便由文化部集合了四個看似風格迥異的台灣新銳服裝設計師品牌： CEPHAS 鄭經中、VACAE、Plate Movement 板塊位移、DODOBIRD by Just In Case 周裕穎， 從華麗街頭到精緻都會，為我們一口氣呈現出時尚的多元面貌。
老實說一開始看到這是場聯展，難免會很腹黑地想說：
該不會是隨便找個主題把大家硬湊在一起走秀的吧？
（順便告訴妳們主題叫「Re-born 重生」）
結果看完秀後果然不知揪～竟在重生蝦毀，
但是啊～這還是無損於它成為一場很好看的秀，
畢竟跟資深設計師比起來多了更濃厚的潮流與未來感，
尤其是壓軸演出的那一組，
打破窠臼的展秀方式更是震撼力十足呢！
真有那麼厲害嗎？宣娜這就不賣關子了，趕緊帶大家進入新銳設計師的世界吧：
1. 闇黑華麗的時尚黑幫：CEPHAS（鄭經中）
第一組人馬出場的氣勢很浩浩蕩蕩，
每個 Model 都戴上了復古的金色細邊圓框墨鏡，
後腦勺掛著黑寡婦的法式黑紗，
搞得很像什麼黑幫大佬的千金們組成的優雅惡勢力一樣。
雖然不是一路黑下去，偶爾還穿插了點白或金，
卻還是給人留下了深刻的闇黑印象，
闇黑中隱隱散發著華麗與細膩這樣。
這樣的安排，多少讓人覺得很適合女明星們搬上紅毯，
實踐服裝設計系+英國倫敦聖馬丁藝術學院畢業的 CEPHAS 鄭經中，
曾在 Alexander McQueen 實習、又待過3年的歐美禮服外銷公司，
累積了大量與蕾絲、縫珠、繁複手工交手的經驗，
無怪乎他的作品裡有種偏向訂製服的時裝風味，
原來就是他刻意將訂製的風格帶入時裝禮服設計，
創造出一套他專屬的「時裝禮服」哲學：
比時裝多一點正式、又比禮服少一點隆重，只有雅緻的品味永久不變。
就像今次展出的 2016 秋冬系列「Boundless 無窮」，
也著實讓人體驗到所謂「透過服裝細節傳遞追逐無邊際雅致的設計概念」。
雖說 CEPHAS 的服裝裡有著訂製服的影子，卻不是浮誇的類型。
秀上特別吸引我的款式，
多是擁有乾淨的線條輪廓、簡約的剪裁與適度的裝飾，
顯得特別耐看，很容易看著看著，就愛上了。
不過 CEPHAS 雖然在秀台上是一群闇黑華麗的時尚黑幫，
闇黑倒也不是他的既定形象，
因為有空逛到隔壁 5 號倉庫的 showroom 時，妳會詫異那一片柔和唯美的景象。
2. 知性優雅的時尚儷人：VACAE（余思萱）
看完一群優雅的時尚黑幫，下一秒卻是一群「小清新」來啦！
由設計總監 Catherine 余思萱領軍的 VACAE，
追求的是適合現代女性職場著用的舒適時尚，
以「輕精品」概念打造出一套套實惠又有質感的氣質女孩穿搭，
就像韓劇裡的那些女主角一樣，有種小女人的浪漫與白領儷人的洗練感，
知性俐落的形象，
讓人感覺時尚不是高高在上、要人瞻仰，
而是真真實實地存在我們的衣櫃裡啊！
通常我們都以為伸展台上就是要極盡奢華、窮極浮誇或是看設計師賣弄技法，
不過走低調優雅路線VACAE，
卻從這一系列「小清新」裡帶給我們一些「小確幸」，
收斂過後的那些細節設計，
讓我們可以輕易地把時尚落實在生活裡，
不用為了穿搭一件創意過頭的服裝而傷透腦筋。
3. 都會游牧的時尚民族：Plate Movement 板塊位移（李昱昌+阮兆民）
VACAE 才剛把我們拉回現實面，
這會兒從平面跨界到服裝的 Plate Movement 設計師李昱昌+阮兆民雙人組，
又把我們拉進「後現代游牧」的無拘無束，
他們的 2016 秋冬系列，
沒有設定特定的時空、或特定的文化背景、或特定的靈感要素，
逕自讓未來風、邊疆風、運動風、部落風、復古風…..等各種衝突元素混搭出自有的邏輯，
竟也讓秀上的每一套 Look 看起來都那麼合理。
各種元素不斷的混搭生成，
就像是生活在多元文化裡的新世代人類，
不斷與外來文化交融過後的更新演化。
在多元文化裡游牧，
不被時代定義，不受文化拘束，
卻能在思想上自主。
但最先入眼的還是部落風的妝髮鼻環，
正因她們的樣子太強烈，才不斷地吸引我陷入他們的游牧世界，
尤其是手臂上有著舞獅刺繡的那幾套，更是我的心頭好；
還有那些垂墜的飄帶，更是增添了游蕩中的浪漫。
4. 離經叛道的街頭頑童：Just In Case（周裕穎）
如果妳以為 Plate Movement 的游牧世界已經打破了疆界，
那麼打破流行定律的 Just In Case，會更刺激妳的美學神經！
妳以為台北魅力展這幾天來松菸走秀的 Model 不是來自凱渥就是伊林，
然而緊接著出場的男孩女孩們，
卻不再侷限於高聎的身材 or 纖細的肢體，
而是形形色色的酷男孩與酷女孩們。
他們，膚色可以是極黑的黑人、也可以是極白的白子，
甚至也可以佈滿了刺青，
演繹起 Just In Case，比正港的 Model 還有型啊！
打著「流行無理／Fashion kixxs」的口號，
其實 Just In Case 的設計師周裕穎是「反流行」份子，
非常討厭流行，尤其反對「快流行」所帶來的羊群現象，
和隱含剝削、抄襲與托拉斯行為所導致先鋒設計師的凋零與消逝。
所以他以大膽前衛的手法，創造超現實與沒有時間性的服裝風格，
於是我們就在離經叛道的街頭風包裝下，
見識到了大量異材質的拼接技巧，解構、再結構，混合了龐克與 Grunge 的街頭幽默。
於是我們看到了一條牛仔褲有著不同顏色的褲管、
看到衣服上還有一件衣服的逗趣、
看到披在肩頭的西外原來跟上衣縫死在一起，
看到穿上這些奇裝異服的男孩女孩們是多麼地有態度。
就是這樣的獨一無二，難怪他會受到許多藝人造型師的喜愛。
逛到 showroom 時發現他布景掛了一張時尚八仙彩，
刺出老佛爺 Karl Lagerfeld、時尚女魔頭 Anna Wintour 等八大時尚名人的肖像，
這才想起早已在「大人物慈善攝影展」裡見識過他的刺繡工藝與中西合併的功力，
只是當時我忘了記名字而已。
(大人物2 慈善攝影展－夢想盒-藍心湄、任賢齊)
不過經過這場震撼力十足的走秀之後，恐怕要忘記會更難了。
豐富的新銳設計師「重生」聯展就到這裡告一段落，
雖然我說不曉得到底是在「重生」什麼，
卻看到台灣時裝設計師的時尚鋒芒畢露，
相信他們站上世界舞台，
都會是台灣設計界裡最給力的軟實力，
創造力一點都不輸給大牌精品唷！
還想跟著宣娜看秀嗎？還有第（三）篇，敬請期待喔～
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