34 歲的新銳雕塑藝術家賴冠仲來自氣候適宜的台中，大甲高中美工科畢業後，師事台灣著名雕塑家余燈銓老師處餘十年，後創立入矩雕塑工作室。
賴冠仲的創作靈感多來自生活中的人們以及大自然之間微妙的關係，正如同 Nike 知名設計師 Tinker Hatfield，那些源自生活突發異想的點子造就了一次次的傳奇，其中開創 Air Max 全系列的氣墊鞋更是奠定各運動品牌無不效仿的里程碑。這也是本次 Nike 邀請冠仲參與此次創作的原因，兩位 “生活家” 之間究竟會碰撞出甚麼不一樣的火花呢？
再製作的過程中，冠仲與我分享他很喜歡建築師高第，『你知道嗎？他的作品裡幾乎看不到直線，他追求的是自然，自然界是不存在純粹的直線的！他的建築既堅固又曲線柔和，不只是符合自然的美感，更甚的影響到整個西班牙的文化！』而 Nike 的設計師 Tinker Hatfield 最初設計 Air Max 的靈感便是來自同為建築的 — 巴黎龐畢度藝術中心，沒有外牆只有玻璃窗全透明的建築體，管線等設備無一不外露的展現在大家眼前，徹底顛覆當時帶傳統建築的概念與想法，如此劃時代的表現同時帶著 Tinker Hatfield 與 Nike 向一個全新世代邁出了下一步。
受到啟發的 Tinker Hatfield 便將鞋底周遭的發泡部分去掉，讓氣墊完全展露出來，大膽彰顯出鞋子內部的構造，第一雙 Air Max 1 就此誕生！爾後，代代的 Air Max 精進變化，不變的是全系列一貫鮮明的特徵，都代表著大膽、活力卻又不失其童趣與實用性。
善於挑戰規則的創作者，絕對不會甘於單調的創作形式。冠仲的雕塑創作擁有兩種完全不同的風格，無論是適合多角度觀賞的半抽象雕塑作品，抑或充滿童趣的公共藝術，你可以看到他的作品風格儘管兩極，卻同樣能夠表現出觀賞者與創作者之間雙向的張力，就如同跑者們穿上 Air Max，不單單只是穿上了一雙跑鞋，同時也穿上了 Tinker Hatfield 不羈的靈魂。
照片提供：清奇設計、攝影：劉中穎
照片提供：勤美文創LAB
照片提供：清奇設計、攝影：劉中穎
出於好奇我還是問了他，這兩種看似迥異的創作風格，是否分別代表了甚麼呢？他是這麼回答的，『我覺得公共藝術的有趣在於與人互動，你可以清楚看見作品與人之間的關係，拍照也好或坐或趴的與作品產生連結，那是一種很直接的雙向溝通；但我在建案中的這一些大型作品，則是屬於比較私人的情感投射，最後都會返回給觀賞者，讓自己與自己的內心溝通。兩種對於人都很重要，所以儘管這兩種類型之於我的連結有些難以想像，但我還是會一直持續下去。』
再參與此次創作計畫之前，冠仲對於 Air Max 系列的脈絡做了充分的研究，『雖然說鞋子是商品，可是我覺得 Tinker Hatfield 從不以此為設計目的，從 1987 年的 Air Max 1 問世到之後的每一代 Air Max，其中最令我感動的是去年問世的 Air Max Zero，他源自於一張設計之初的草圖。創作是一直不斷持續下去的事，一個好的創作者會懂得回顧，回歸本質找到創作設計的初衷，進而帶出更好的產品（或是作品），這絕不單單只是為了商業而做的。我覺得這跟我從事雕塑創作是一樣的概念，與自己的作品對話，就是在探問自己想要做出什麼樣的東西。我喜歡他一路設計 Air Max 的理念，這讓我覺得非常親切！』運動本身就是自己與身體的對話，而堅持及毅力更是身為運動者必備的條件，Tinker Hatfield 創作時以運動員及穿著者的需求出發，因應適合的運動項目者設計出使用者能與自己身體對話最好的鞋子。
冠仲此次的創作以 Air Max 1 作為構想，他覺得 Air Max 1 是本系列第一雙鞋，始於一個破壞後的革新，卻仍保有堅毅穩重的形象，這對冠仲而言比較屬於剛剛提到的單向風格。這次的創作，冠仲抓住沈穩剛毅的感覺，從赤子之心傳承發展，在此之後將出現的更多不同的 Air Max 鞋款，由美好的初衷向善起頭，因而有了更好的後續！
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