沒有落一滴墨、也沒有任何一道筆勢揮灑，這樣的狂草，你可曾看過？靜靜一面紙、背後一盞光，藤蔓植體的形式姿態以墨影之身躍於紙上，由實轉虛，書寫出線條律動與墨形深淺的淋漓潑灑。《狂草》的動與靜、放與收，奔騰的力量在此刻，含蓄化為各式紙態表情。
此次展覽藝術家施彥君跳脫傳統的表現技法，以編織的手法轉化書法的風貌，選擇植物藤蔓作為創作媒材，枝幹的挺拔力道，宛如行筆的蒼勁、枝梢的纖細結構，猶如寫意的揮灑，在流暢的線條中彷彿能感受生命力的奔放，藉由光影的交錯將片刻一瞬倒映於紙面上，錯落出層疊的陰影之美。透過光，細細勾勒出筆尖下的奔騰及澎湃，讓觀者感受生命體的柔美和暫留，也將原本平面的書寫表現轉換為立體與空間。抽離掉對文字既有的框架，當字形轉為物形，似字又非字；將形體之外的抽象結構，回歸到書法純粹的「線條」表現，詮釋另一種文字的閱讀方式。
彥君連續數個以藤材為主的編織裝置作品，探討了自然與工業人文的消長關係，也讓她對於藤的質材掌握具有創作的直覺，在編織的創作過程中體悟到尊重自然的一面：「每根藤都有其個性，只能塑形七八成，其他的只能到空間內再去調整。」展出過程中也可能會逐漸縮水、變形，自然地演化。而《狂草》作品的雛形，其實早就存在彥君的腦海中，但直到這次來到樹火紀念紙博物館，紙的角色躍入思考的創作中，讓她靈光乍現：「狂草，本就該呈現在紙上」。收束起自然漫野的藤，抽拉出狂草立體的空間，再透過光影映照處理書法的深淺墨韻；狂草既是雕塑、亦是繪畫、又是裝置，三位一體的作品，更能給觀者不同面向的詮釋，如同當外國人在欣賞狂草書法時，因為不須逐字解讀，反倒能整體詮釋留白與濃淡、狂放與內斂。
回顧彥君的創作歷程，從水墨出身，擁有深厚的東方美學背景，途中又轉型嘗試錄像、裝置等多元媒材的運用，不受創作形式綑縛，是台灣少見的觀念藝術創作者。此次的展覽，猶如藝術家本身的創作旅程回顧，所有的行走必負重回歸，創作的光點透過此展有了聚焦的匯集。《狂草》展現的，不僅僅是一種嘗新的藝術，更體現創作者的生命厚度。
詳細活動資訊如下：
展期：2016 / 1 / 11（一）～ 2016 / 4 / 23（六）
開放時間：週一至週六 9：30～16：30（1F賣店至17：00）
開幕茶會：2016 / 01 / 23 (六) 14:00 – 16:30
地點：樹火紀念紙博物館（台北市長安東路二段68號）
參觀票價：100元
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