陳浚豪，創作就是找我的過程

2009 年，陳浚豪向書法名家張光賓拜師學字，該年受邀參加「漢字藝術節」，原本主辦單位期望他以「圖釘」臨摹書法，但圖釘的面狀性質卻無法表現出書法墨韻之美，幾經試驗後，發掘直徑 0.1 公分裝潢木工使用的蚊釘，極為適合表現水墨書畫作品，自此展開陳浚豪以「蚊釘」作為媒材的創作之路。

陳浚豪常說的「井字哲學」是他身為藝術創作者的親身體會──創作者都在找尋那份自己專屬的創作語言。如何在既有的井字媒材品項框架上，劃出另一條線，走出一條新路被人看見，是每位創作者都必須面臨的重大課題，劃出線等於出線，無法劃出的暫困於僵局中，因此，對陳浚豪來說「創作就是找我的過程」，找出自己的創作語彙，找到自己的創作脈絡。

喜愛登山的陳浚豪，極為享受登山的專注與登頂的開闊，張開身體環抱山靈回饋的遼闊，使得陳浚豪總能在人生境遇隨遇而安，處處逢生。過去，因美術教學經驗，使陳浚豪在 1997 開始十餘年的圖釘創作之路，2009 年再開創作新路──蚊釘。如此因境、應境激撞出的專屬創作語彙，是許多人夢寐以求的夢想，但每次經歷「找到語彙」其箇中滋味也唯有藝術家本人方能知曉。

耳朵塞著棉花，打開投影機，發動空壓機，拿起釘槍，或站或坐或蹲於畫布前一針一針，慢慢勾勒歷代名家經典之作，平均得用上上萬根蚊釘，而這般耗時傷眼又傷手的創作過程(儀式)，似乎也是陳浚豪向大師致敬的一種獨特方式。

對陳浚豪來說，創作也是自我學習的一種過程，2009 年初次使用蚊釘創作的陳浚豪，以一把速度穩快的釘槍開始創作，但是那把釘槍卻無法釘出相同水平的畫面(側視可見高低起伏)，幾經試驗後終於找到切合此需的工具，近年統一水平的蚊釘，不僅在安全度上大大提升，一致的高度也讓蚊釘在光下產生充滿氤氳之氣的光影，完好再現水氣與墨韻。

2015 年，陳浚豪應菲比之邀參展，為本展進行全新創作〈自畫像〉，畫中陳浚豪以查克·克洛斯 (Chuck Close) 經典作品〈自畫像〉中之造型作為扮相。為此他特意留髮蓄鬍，買了幾副膠框眼鏡，請來攝影師以克洛斯作品光影為準則，拍下一幅精心設計過的肖像攝影。之後再將肖像攝影投影至畫布上，以蚊釘一針針代替像素再現，而以克洛斯的話來詮釋就是：「再現相機鏡頭之於人眼所見的不同之處」。陳浚豪特別將〈自畫像〉以巨大尺幅來呈現，一方面向查克·克洛斯致敬，另一方面則是他深知改變慣習尺寸，將使觀者因視覺帶來的震撼，而更易於進入作品，探究其中。

有趣的是 70 年代的照相寫實主義，創作者幾乎完全以照片作為參照，在畫布上客觀而清晰地再現真實(此法與陳浚豪的創作模式有著異曲同工之妙，因為他也是將摹寫題材翻拍成攝影後，投影至畫布上，再進行蚊釘創作)。而不論是 70 年代的照相寫實主義作品，或陳浚豪現在的蚊釘作品，所達之驚人逼真程度，遠比相機 (原作) 有過之而無不及 (近身觀看陳浚豪臨明吳彬〈陡壑飛泉〉圖，必定能夠深刻感受)，對於 70 年代與此刻的兩方作品，我們似乎都可引用克洛斯所言來看待：「我的主要目的是把攝影的資訊翻譯成繪畫的資訊」。

以上萬次的重複勞動，展現對歷代名家之敬崇；曠日耗時的創作狀態，以現代工業產物步步走回插秧場景。物是秧苗，他是田者。

找我 Finding Myself-2015 AAM 精銳藝術節

2015.09.24~2016.01.24

AAM 精銳藝術館(台中市惠文路 708 號)

策展人：沈菲比 (沈君儀)

參展藝術家：吳淑麟、張簡士揚、陳浚豪、蘇孟鴻、艾瑪 赫克(依姓名筆畫順序排列)