Kahori Maki 出生於 1969 年，被譽為日本的 Floral Style 藝術家。這不代表她只會畫花草，而是無論何種主題她都能融入植物、藤蔓，營造出迷幻氣氛。
Kahori Maki 的父親是一名畫家，從小在父親的薰陶下，就立定志向。於東京的大學藝術系畢業後，1992 年前往美國就讀 Art Student League of NY 美術系。在紐約時，接到第一份插畫案子，是幫一本日文雜誌畫紐約地圖。兩年後，Kahori Maki 回到日本，成為自由插畫家，並活躍於雜誌界，在這段期間，她的花朵式畫風就已受到大家注目。從 1995 年開始至今，Kahori Maki 於東京及紐約辦過無數個展。
Kahori Maki 與 FLiPER 對談 ( Kahori Maki 以下簡稱 M )
Ｆ：跟我們介紹一下你自己吧。當初是怎麼進入這個領域的呢?
M：我覺得我生來就注定要成為一個藝術家（笑）。我的爸爸是一位畫家而媽媽是花藝師，我在一個充滿藝術的環境下長大，自然而然就投入這領域了。
Ｆ：女人與花朵植物在你的作品中佔了非常大的比例，有什麼特別的原因嗎？女人與植物之間的關聯對你來說是什麼？
M：我想，一來因為我是女生，二來因為我很喜歡花朵自然的美感。其實我不只有聚焦在女性身上，只是女性與花朵彷彿可以同時帶來果香跟靈感，帶給我啟發與更大的創作動力！
Ｆ：你曾經有靈感枯竭的時候嗎？你會如何擺脫這樣的困境呢？
M：是的，當靈感枯竭時，我整個人就停擺了。一般來說，擺脫這個困境的方法就是努力的面對自己‧‧‧通常啦！
Ｆ：你的作品時常會被拿來與時尚做連結，你會怎麼定義自己的作品類型呢？時尚對你來說又是什麼？
M：時尚常常反映出世代的新點子、新思想與新的呈現方式，這些都深深的吸引我。事實上，我並非時尚愛好者，所以我也不知道為什麼會被大家認為是時尚的創作？或許，可以由你們來告訴我 (笑)。
Ｆ：通常創作一件作品的過程會經歷那些心理的過程呢？
M：這些畫面常常會隨著我心中的想法建構出來，接著就會慢慢地訴說成一個故事。這真的是一個很美好的過程！
Ｆ：你會在創作中加入不同的挑戰嗎？
M：我常常給自己期許，每次都必須是新的突破，要比自己一開始的預期還要更優。
Ｆ：有哪些設計師是最令你印象深刻的呢？
M：Jeff Koons、Fornasetti、Marcel Vanders、Olafur Eliasson 等。
Ｆ：在商業專案與個人創作間，你是如何從中取得平衡？
M：其實我在這方面沒甚麼困擾，因為他們找上我，就是喜歡我的作品；唯一的問題是，有些客戶希望我畫出過去的風格，這點就比較困難，因為想要和過去有同樣的想法與感受是不太可能的。
於 2002 年開始，Kahori Maki 的作品延伸至室內空間。之後，創作領域更包含了餐廳、電視廣告、舞臺設計、服飾等，例如 Hoya Crystal、Levi’s、opeque、INAX、資生堂、三越百貨、東急飯店、Dover Street Market、NHK 交響樂團等。除平面設計外，還與 Shiho Minami 合作一部短片「mabataku」入選 2008 年日本媒體藝術節藝術評委會司推薦作品。
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=d8xLjDStmD0[/youtube]
Kahori Maki 的創作方式，先將所有的元素，單獨用墨水和鉛筆在水彩紙上仔細描摹後，剪下、掃描，最後用電腦合成畫面。每一個圖像都可以重複組合，描繪出不同意境。她喜歡從一個想法到創造無限的藝術形式；喜愛不同材質、顏色與黑白之間的對比，粗礪或精緻，奔放或婉約的對應，互相平衡使用。所以她的作品總像絢麗的黑白花園，彷彿能在眼中變幻出無窮的可能，抽象又炫目、恣意而優雅。
這次 Kahori Maki 於安所樂設計展展出的作品，會由影像效果的 3D 方式呈現，遍及整面牆達 10 公尺的巨型作品，將帶給大家視覺上的藝術享受。
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