周游在藝術的奇幻世界 ─ 周慶輝、游文富當代館個展

未進入台北當代藝術館之前，就被門口如鳥巢般密織而成，籠罩整個建築的巨大裝置產生好奇，進入展場後才知道原來這也是展覽的一部分。藝術家游文富在台北當代藝術館的「兩个习」個展，巧妙運用文字部首的概念，結合大自然媒材─「竹」和」「羽」，利用當代館的室外和室內場地展出的各種作品。

數大便是美，是看見游文富作品的第一個想法。滿滿的竹籤和羽毛佔據著整個空間、充斥眼睛全部視野，因數量的極致而營造出的震撼是會令人打從心底發出「哇！」的讚嘆。驚奇是一瞬間的，但人就是這種奇妙的生物，短暫的刺激就足夠引發好奇，一點一滴的挖掘創作背後的故事。

越挖越深，才明白美成立的原因豈止於作品的大、數多；相較於作品表面帶來即刻的衝擊感，它的美其實是緩慢深沉的，透過媒材的表達，乾淨而純粹的自然知覺更加敏銳。當你願意靜下心來感受故事的香氣和韻味，細細品味，就會發現回甘的滋味旋繞在心底。

「竹」是游文富故鄉的象徵，是對成長過程的反思，而「羽」則代表對於夢想的追尋。展場中的裝置作品除了深刻反映創作者的個人經歷，另外也有融合水墨畫、各國鈔票人像、羽毛的「江山系列」作品，展現創意巧思，更傳達獨到見解。

展場二樓則是攝影藝術家周慶輝的「人的莊園」。我們的莊園是什麼呢？在周慶輝的作品中，人類生活的地方是家又是牢籠，在永遠無法擺脫的框架下自由地行動，看似矛盾，卻真實映照現代文明社會的各種現象與價值觀。

人物自然的行為舉止以及臥室、桌椅等生活空間和家具，展現日常的真實感；人類行動空間以外的世界卻是動物園的牢籠，又荒謬的超現實。周慶輝的作品就在真實和虛幻之間擺盪。但是這種矛盾，卻讓觀者以第三人稱的視角，看得更清楚，「原來這是我們的樣子」。原來我們對於身體型態的在乎、死亡老化的無奈和性別認同在自己的眼裡，會是這副模樣。就像突然意識到父母的白髮，突然意識到他們已經那麼老了，這種看見現實帶來的恐懼和哀傷，在「人的莊園」個展中是不斷衝擊的。或者說這本身就是一件哀傷的事實。這些存在著的，被慣性忽略的事，在我們願意誠實的瞬間才顯得力量強大。