我們對於功夫電影，都停留在好幾部電影的印象，早期的李小龍，洪金寶的出現，以及像李小龍致敬而取名為成龍的陳港生。成龍為功夫電影開啟全新的視野給無數的觀眾，至今，我們受成龍的影響依然深刻。
成龍給我們的衝擊，從1980年開始，我們看到承襲一位功夫傳奇的影星，再度竄起。雖然以現在的電影角度去看當時的功夫電影，「這種電影怎麼可能掛上傳奇兩字？」
依造當時的電影技術，還有對所有的設計與概念，這也非常容易理解。更何況，電影這一項影視傳播媒體是由外國引進的產品，從這幾點來看，早期的電影能被掛上傳奇，也相當好理解。
然而在近期的功夫電影，以《葉問》系列再度使觀眾對功夫電影的關注，並且使詠春獲得相當不錯的迴響，不論是了解、學習。我們能夠從功夫電影去看見功夫；然而卻沒有從功夫電影去看見功夫電影。
《一個人的武林》卻做到這一項偉業，我相信許多功夫電影的初衷皆是把功夫展現出來。這非常好，因為這是導演看見一項需要透過電影呈現的文化，而《一個人的武林》卻同時能看到武術也看見電影。
我們能透過導演發現《一個人的武林》的宗旨，導演想跟所有功夫電影致敬，透過一部全新電影的形式，不僅完整觸及目標也給予觀眾絕佳衝擊。
《一個人的武林》榮獲金馬將最佳動作設計，的確給我全新的動作設計視野。在我們接受大量的好萊塢的電影後，好萊塢動作設計一直都無法滿足東方市場的需求，這也反映出文化的不同。透過《一個人的武林》去滿足我們武打場景的觀感，這也是早期功夫電影給我們的標準。
在所有的動作場景中，每一個動作的雕琢，皆與分鏡緊密配合，透過鏡頭運用將所有武打加以放大。假設，我們把所有分鏡拿掉，去想像激烈地武打情況，其實已經具有非常好的動作張力，主演《葉問》的甄子丹一同參與所有動作設計，並且也是《一個人的武林》動作導演，在武打的設計囊括絢麗與張力。許多動作都非常華麗而打下去的那一刻，那種視覺的疼痛感──已全面昇華《一個人的武林》的呈現！
另外一大特點，演出諸多喜劇的王寶強，在《一個人的武林》飾演突破他已往定位地大反派，並且他的突破絕對是所有觀眾、導演、編劇、演員都絕對贊同、嘉許，沒有任何一位觀眾在看他的突破後會不被他的演技衝擊。
導演說將他的原本有的喜劇定位拿掉，來飾演反派，但對於熟悉已久的定位，怎麼可能說拿就拿？可是！王寶強卻能展現出至卓越的角色進入程度，他的每一個鏡頭，完全看不見一絲喜劇成分，只有凶狠與癡迷，再加上他曾在少林寺苦練三年的功力，使《一個人的武林》更加昇華。
導演將功夫電影的感觀放進《一個人的武林》裡，並且已相當盛大的方式呈現於我們眼前，而在影展的成績也會獲得出色的成績，金馬最佳動作設計、倫敦電影節參展作品。最重要的是這是一部向功夫電影致敬的作品，動作設計的突破，使大家看見一扇門的開啟，那不是新的開始，而是看得更全面。
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