寫給兩個男人的情書 / M.A.N.D.Y.專訪

專訪M.A.N.D.Y.前，老實說，略帶不純潔的愛意。見到本人後，迷人程度竟超出期待。

以下為甜蜜蜜寫下的介紹和採訪，就當作一封他們看不懂的情書吧。

觸動指數 25%

比音樂更吸引人的友情

M.A.N.D.Y.=Me and You縮寫 ，從名字可看出Patrick Bodmer 跟 Philipp Jun的死黨關係，從小一起長大，80年代自德國法蘭克福的夜店發跡，友齡至今已30餘年。

兩人常常分隔兩地放歌，因為前幾年某夜的一杯酒，讓Patrick意識到自己極端的人生裡除了techno什麼都沒有，便跟音樂請了長達三年的假，中間結了婚，還生了孩子，最終在180度的人生大轉彎裡，找到全新的平衡重返音樂，目前留在歐洲放歌。

而同時Philipp則帶著想呼吸新鮮空氣的心情，出走柏林長居紐約。兩人的友誼並未因分開的人生歷練變質，受訪時仍有股難以形容的默契，尊重之餘會適時的為對方補上想法，一旦開起玩笑，又是當年一起混的幼稚男孩。

看著他們，會怨嘆生命裡少了一個Patrick或Philipp 。

左邊Philipp，右邊Patrick，很可愛的一對朋友。  

2003年發行，起頭的俐落重拍是Patrick，中段的感性屬於Philipp，完美融合兩人個性。

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wjbcZcZ01yM[/youtube]

觸動指數 50%

眼光精準  愛才又惜才

另一個喜歡他們的理由，是經營廠牌「Get Physical」的態度。

雖然「Get Physical」在柏林音樂界算是指標廠牌，但隨著現代人聽音樂方式的改變，經營這種underground廠牌，幾乎是變相的慈善事業。購買單首歌的利潤率低於整張專輯，串流網站點擊的計價方式，也等於在賞廠牌巴掌，光賣歌曲已經無法盈利，必須仰賴更多的演出支撐。

但M.A.N.D.Y沒在管商業利益和潮流走向，忠於喜好簽下欣賞的藝人，就算銷售不佳的DJ，在心中還是件瑰寶。遇到喜歡的新聲音，品質不夠好沒關係，他們會佛心的帶領他脫胎換骨，也會在放歌時幫忙宣傳兼旗下藝人，順便測試市場接受度。

如果找不到好音樂，Get Physical幫你精選一堆聽不完的好歌。

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=XoUeuIZuFbA[/youtube]

每週四可收看Get Physical頻道，會邀請旗下藝人或朋友來放歌。 [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=OJxpJaiKGI4[/youtube]

觸動指數 75%

過癮的現場表演

M.A.N.D.Y. 發行的作品多大多是單曲或混音專輯，個人最喜歡現場表演的DJ Set。

Philipp偏愛Groovy、放鬆的音樂，和Patrick的重拍喜好正好截長補短，他們喜歡在放歌的時候送給對方驚喜，有點像在說「想不到我也會放這個歌吧，嘿嘿」，另一個人就來個調皮的回馬槍，裡頭互動的趣味和默契，為歌曲的銜接點帶來很多驚喜，你無法預測接下來將被帶往何處，猶如迷失在叢山峻嶺裡，只能暈頭轉向的被一波波高潮引領至頂峰，猛一回神，全身已經流下滿滿的過癮汗液。

 DJ Set，現場聽跟線上聽差距很大，精彩段落連連，很驚艷。

1

歡迎你們來到亞洲巡迴的最後一站-台北。

巡迴時一兩天就會換一個國家，通常你們會事先準備好歌，還是根據對每個城市的印象、場地和群眾做現場改變？

算是一半一半，通常我們會有一個預排歌單，把平常表演反應熱烈的歌放進去，然後再加入10%的新歌，最後就是根據當天的心情和現場作調整。

我們發現就算在兩個很相似的環境放相似的set，最後的效果還是會完全不同，兩三次之後你會發現放歌最棒的部份是跟群眾情緒的交流。

當然我們會花很多時間熟悉電腦裡的歌曲，這就像學單字一樣，要花時間學習新的歌，也要不斷復習舊歌。

2

你們會隨著到歐洲、美洲、亞洲不同洲調整放歌內容嗎？

我們呈現的是一種風格，所以就算我們到歐洲、亞洲、美洲都不會因此改變，比較是依照每個夜店的氣氛去調整，像大場派對就和小場的不一樣，MIX的重點也不一樣。

Patrick補充：

不過若真要說有何不同的話，我們會根據每個城市人們對於音樂的反應，去加重某種類型的比例，像是香港人對trance比較有反應，我們就很樂意多放一點，而在東京，我們很開心可以放一些比較怪跟實驗的歌曲，比較沒有甚麼侷限。

3

平常放歌會用什麼器材或特別的技術？

我們三四年前有用Traktor，搭配MIDI Controller之類的效果器，一個人做現場，一個人處理效果，但是後來我們發現如果歌曲本身很純粹，減少效果器的使用會更好。

現在我們會用四台CDJ表演，跟更多觀眾互動，而不是一直看著電腦螢幕，這樣也比較像當年我們剛出來表演的感覺。

P.S. 採訪前，我們像動物奇觀猛拍他們，Patrick俏皮回敬。

4

平常在創作或表演上，兩個人怎麼分配工作？

我們沒有做太多現場表演，因為發現沒那麼適合我們。

平常經營廠牌或是很多事得安排，如果沒有辦法專心準備新東西表演，就會變成每次現場都在重複一樣的流程，久了以後其實也很無聊。

最終我們還是偏好傳統的Back 2 Back，享受驚豔對方的感覺，我可能會因為想要Philipp聽一首喜歡的新歌，特地放給他聽，然後觀察他的反應，也會用歌曲當作語言，不斷確認我們接下來該往哪裡走，這些都建立在我們多年友誼的默契上，我們很喜歡這樣，永遠都不會覺得對方無聊。

5

你們的廠牌 Get Physical 運作的很成功，在柏林也是重要的電子音樂指標，經營這麼多年來，你們覺得挑選音樂的口味有改變嗎？

當然，通常會有基本的喜好，但當你真的想發現新音樂時，你會找到很多讓你興奮的聲音，並且從中獲得成長，我們喜歡這樣與時並進。

廠牌的音樂走向主要就是跟著我們當時的喜好走，如果有一陣子我們喜歡比較重拍的音樂，會簽比較多重拍DJ，或是喜歡輕鬆一點的旋律，大家就會聽到比較多這種類型的音樂，反正就是照著每個時刻的喜好發行音樂。

P.S.相較於一直面帶微笑的Patrick，Philipp有時比較認真嚴肅。

6

通常廠牌會考量市場和趨勢比較多，還是個人喜好比較重要？比例大概是？

還是靠自己的喜好決定，不會說一定要很商業或怎樣，重點是要對自己的品味有信心，否則廠牌是不會成功的。

7

什麼特質的DJ或音樂會讓你們很想要簽下他？有沒有什麼挑選標準？

我們喜歡具有原創性跟有個人特色的DJ，重點是要能驚豔我們。 像我們當初聽到Chelonis的音樂時，完全覺得這個人是天才，雖然他的專輯總共只賣了將近1000張，我們還是繼續跟他合作，並且建立起長久的關係。

P.S. Chelonis的樂風，就是一個穿全黑梳油頭的帥哥，很帥，但大家未必想靠近。

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=E-kU0lTXLao[/youtube]

8

現在大家聽音樂方式改變了很多，像是不買整張專輯，或是依賴線上音樂串流，這些情況有間接改變你們經營的方向或想法嗎？

現在對每個廠牌來講，經營都是很困難的，沒有人願意花錢買音樂了，大家都在網路上下載音樂，或是聽線上音樂串流，導致現在我們的收入真的很低，串流一首歌可能只能抽0.003％， 而且還要跟藝人分利，只有像Lady GaGa擁有幾百萬的點播率才能賺錢吧。

我們現在就像在打一場硬仗，還好我們有一個很專業的團隊，也跟Spotify有良好的關係，可以一起討論如何推動藝人和歌曲，讓廠牌持續推動下去，但也真的很擔心未來再也沒人願意花錢買音樂。

9

跟歐洲或美洲其他國家相比，柏林的音樂場景䬟裡讓你們覺得最特別，最有優勢？

我們在那裡待了十幾年，柏林有好的一面，也有壞的一面，好的地方是你去任何地方， 都會有品質還不錯的音樂，而且夜店對所有音樂類型都門戶大開，但是同時，在柏林所有人都是DJ，音樂不像在英國有Manchester風格的音樂，或是Bristol又有另一種城市風格，相較之下也許有點平淡。

10

暌違兩年沒看到你們發新作，接下來有什麼專輯發行計畫或是合作計畫？

我們現在正在籌備一張專輯，也許有20首歌，這是我們第一次準備專輯這麼久，前前後後大概有七年了吧， 我們也很興奮，在這一連串忙碌的巡迴裡，一周只有一兩天有空創作，有些製作得同時跨越紐約、泰國，我也特地從紐約回柏林準備，但它真的就快完成了！ 希望年底能夠完成歌曲製作，明年四月中問世！

最後附上Patrick反拍我們的那瞬間：Ｐ

特別感謝照片裡很nice的派對單位Blank Crew、一同聯訪的Earwarm，專業態度讓我受益良多，當然還有Fliper貼心特派助理，愛意達成！

Cover via djguide.nl