成功男人背後有個好女人，好的派對必定也有個厲害的推手，便是這位DJ Spykee。
即將在3/22舉行的 Dance Rock Taipei，主打「帶你回到記憶中最好玩的派對」，力邀三組東京最知名的 DJ 同場出擊，包括 DEXPISTOLS， DJ KYOKO 與 CHAKI，台灣的堅強陣容則有主理人 Spykee 與 INN 組成的 Daddy & Uncle，SwingChild，Neonkidz，Kile，BunjiBeat。
至於派對背後的靈魂人物-DJ Spykee ，本身是個擁有豐富派對經驗的音樂人，很高興能與他深入聊聊辦派對的心境與哲學，每個直白有趣又精闢的剖析，讓我開始莫名期待3/22號的到來，因為我發現，這個好爸爸除了用心養孩子，一定也會精心養成派對。
1.
可以簡單介紹 Dance Rock Taipei 的背景與歷史嗎?
一開始是在 2008 年六月跟朋友合辦的 party，取名為 DAAAAAANCE ROCK 系列，同年的十月第一次嘗試邀請海外 DJ（Steve Aoki）來台的時候，正式以 DANCE ROCK TAIPEI 為團隊名稱。之後幾年間陸續邀請過英、法、瑞典、日本、新加坡等地的 DJ 來台演出。
而 2010 年夏天之後，我進入 THE WALL 擔任活動企劃，同時也是 DANCE ROCK TAIPEI 與 THE WALL 密切的合作的時期。到了 2012 年初離職後便將這個活動暫停，自己也希望休息一段時間，而去年下半年決定在 2014 復出。
2.
這場派對的精神是提供「另一種夜生活或是派對的選項」，覺得從2008年「對台灣投下震撼彈」的首次派對至今，台灣的夜生活風格或是 underground 派對文化有改變嗎？
其實不敢說是投下震撼彈，畢竟自辦派對長期以來一直都有，但或許我們提供的氣氛、選用的場地是比較不一樣的。
文化改變的部分，我想可以分兩部分來說。第一個就是現在能看到有些過去自辦派對邀請的國外 DJ，漸漸成為知名夜店固定邀請的紅牌，而同時這些店家也開始與 underground party 單位合作活動，未來或許會有這樣的派對固定進駐也說不定喔。
而自辦派對的場地可能性也越來越大，現在越來越多派對會選在 Live House 演出。不過我個人的隱憂則是現在經常會看到廣發邀請卡的 free entrance party，我覺得這個對於必須售票否則幾乎沒有收入的 underground 派對影響會比較大。
3.
今年再辦 Dance Rock Taipei，個人心境有何改變？
最明顯的應該是自己的彈性變大了吧！
發現有些以前自己過分在乎的事情其實都很微不足道，而事情的好壞與結果應該也不要只以票房、數據來評斷。還有一個比較大的心得，就是使命感要有，但不要當作全部。
Spykee的派對觀察
4.
印象最深刻的派對，為什麼？
其實有時候並沒有單單一場派對的畫面留在自己腦海裡，多半都是想到以前念書時在 Spin 剛認識舞曲的那段時光。
那時我是完全的搖滾樂迷，是聽到舞曲會覺得「矮額」的那種（小屁孩），然後因為搖滾而去了 Spin，又在 Spin 接觸到了舞曲、喜歡上舞曲，還成為了 DJ。在我心裡可能任何一場大 show 都取代不了那些一張門票 350 附飲料的地下室夜晚。
5.
就你觀察，不同國家的派對文化有何不一樣的風氣？
我的海外經驗其實不算多（因為很怕坐飛機），而且每個國家其實都有不同的派對類型，跟台灣也一樣，所以整體風氣我不敢下定論，就以自己去過的感覺來分享一下囉。
東京最令我印象深刻的是舞客對節奏的敏感，在舞池裡你可以看到一個上班族拿下領帶之後就獨自跟著節奏搖擺，或是 DJ 接歌時人群對於音色的改變會報以很直覺的尖叫聲。
倫敦則是有著地下氣息濃厚的派對場景，在許多主流知名夜店不一定會看到什麼高科技 LED 螢幕或是俗氣的雷射燈，舞池裡黑壓壓的一片，只讓你好好感受飽滿夠力但不猖狂的完美音場。
以前曾有東京朋友問我，台灣人是不是喜歡到夜店也玩「秀舞」？就是十幾人圍成圈，中間站兩三人搖搖擺擺，大家起哄就很嗨，嗨完可能就呈現一種尷尬的情況，然後大家就回包廂喝酒了這樣。我想這其實就是蠻具體的差異吧。
6.
覺得台灣的派對文化怎樣可以更好？
這問題其實很大，可能也不是派對或音樂單方面的問題。比方說攝影、設計、美食、寫部落格，甚至到看棒球、打籃球、騎單車，我們不能光是處在一種被餵養的角度，人家給的、現在紅的，我們就照單全收跟著去做。
要真的去想自己到底喜歡什麼，去懷疑自己「我真的喜歡這些東西嗎」，那這些東西才有更多可能性。懷疑帶來科學與進步就是這個道理。
7.
最近讀到電影導演小津安二郎的自傳，小津認為「電影是以餘味定輸贏」，你覺得換成派對的話會是什麼？
其實也蠻類似的，但是畢竟派對不是好端端坐著欣賞成品之後所帶來的餘韻，而是主辦方、演出者、群眾一起在現場建構出的場景，就像把不同物質調配在一起的實驗，而且其實每次都不一樣，所以或許可說「派對的重點是化學作用」吧。
Spykee的放歌哲學
8.
覺得自己深受什麼人或文化影響？
影響最大的我想是比利時的兄弟檔 2manydjs。
他們能將各式各樣的音樂，不分年代類型而組合在一起，手法有時候像 Techno 的混音（mixing），有時候又像 Hip-Hop 的拼貼，然後你會一次聽到流行歌、搖滾樂、饒舌樂、電子舞曲甚至還有古典樂。而經過他們手中播放出來的過程，你會知道他們不是囫圇吞棗亂放一氣，而是真的知道這些音樂要怎麼湊在一起才會好玩。
我想以 DJ 這個「以他人的作品來重新創作」的角色來說，我個人認為 2manydjs 在音樂品味層面真的幾乎無人能及。
9.
放歌這麼多年，音樂的潮流與群眾一直在改變，你的放歌哲學是什麼？有沒有一直想追求的永恆主題呢？
這個問題一直都在思考，但可能也沒有非常標準的答案。
其實早期自己擔任駐場 DJ，或是剛開始辦活動的時候，也會希望能放很嗨的國歌來轟炸舞池什麼的，但時間一久真的會膩，也慢慢發現許多現在當紅的音樂自己根本就不喜歡，更別說要把它放出來了。
所以後來我覺得，還是把自己當成在舞池裡的一個人，以「這個時候我喜歡什麼樣的跳舞氣氛呢」來挑選音樂主題，會是比較好的。
10.
就你觀察，台灣派對是否有所謂的放歌趨勢？ 是否夠多元？
以派對來說我覺得其實蠻多元的，幾乎各類音樂的活動都有人在舉辦，只是到場聆聽支持的群眾人數各有不同，這個我想就還是市場與大眾包容度的問題了。
11.
對你而言，放歌文化與其他音樂最大的不同是什麼？
以一般情況來說，DJ 的演出內容是：在一個小時（甚至更長）左右的時間，不中斷接續數十首不同的音樂作品，營造並維持舞池內良好的起承轉合氣氛。
若以演唱會形式的表演來對照，就有非常大的不同。首先，參加演唱會的觀眾，多半是聽過了演出者的作品，甚至成為粉絲慕名而來，而這與 DJ set 多半是播放別人的作品就有很大的不同，對於舞池裡的某一位舞客來說，或許一個晚上幾小時播的音樂裡面，他一首都沒聽過，但是這 DJ 卻能讓他跳舞跳得很開心。
另外，演唱會無論是歌手、樂團，演唱與彈奏都是很清楚的舞台動態，鼓手打鼓有節奏，吉他手彈琴有旋律，主唱對著麥克風就有著活生生的嗓音；但 DJ，經常你只看到一堆按鍵與旋鈕，然後一下子換了一張 CD 或唱片，你才知道那大概是換了一首歌了，而近年使用電腦放歌的人更多，在某些時候也加深了與群眾的距離感。
所以我想，若說演唱會是聚焦舞台上的地方，那麼 DJ 所營造的舞台應該就在台下。而以自己玩過團的經驗來說，當 DJ 的難度絕對不亞於樂團上台演出。
12.
看過你之前的另一處採訪，你說覺得聽搖滾樂就像看書，舞曲則比較像打球，如果要選一本書，一部電影或一句話，會如何形容自己的放歌風格？
以前可能比較像漫畫，直接一點、好玩一點、嗨一點。
近年聽的東西也不太一樣，或許比較接近魔球，或是白取春彥的獨學術，希望能找到舞池裡不同的思考方向，也比較不去在意市場與接受度的問題。
13.
對於推廣另一種夜生活或是派對，未來的計畫？
目前有打算要辦一個周末日午後的沙龍聚會，希望能結合美食、電影、音樂、閱讀，詳細內容都在規劃中，順利的話希望能在夏天舉辦第一次。
Dance Rock Taipei 東京Line up
一起來聽音樂：
1.
Dance Rock Taipei官方粉絲團
https://www.facebook.com/drtptw
2.
DJ Spykee的Mixcloud
http://www.mixcloud.com/spykeefat/
PS.
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