「相機是一個教具，教導人們在沒有相機時該如何看這世界。」 – Dorothea Lange
攝影是一種觀看的方式，而攝影也僅只是一種觀看的方式而已。
在「越拍越遺忘」一文中，揭示了現代人只管機械式的拍，而非真正看見的毛病。攝影發展至今，從一開始到現在都不脫藝術的血統，他關切的是人們怎麼透過器械卻非器械似的觀看這個世界。攝影本身是攝影師嘗試將自我物化以參與世界的行為，但隨著人的參與，攝影的主題勢必無法避免客觀真實的缺席。我們所看見的一切，將總是停留在我們預先想像過的畫面。
這樣有著「先見之明」的攝影方式，總是讓我們陷入觀看的陷阱之中。我們或著總帶些觀點在拍攝眼前的事物而不自知，或著總是懷著某種深切的目的從這個世界擷取某些片段為己所用。
攝影這種工具，讓我對已知世界的真實面貌有了全新的視野。但與其說我們是透過眼前的鏡頭而看見了更多的世界，不如說是我們透過鏡頭將想像的世界注入眼前。長久以往，我們總習慣了我們想像的眼界，習慣了被攝影所塑造的影像。
我們透過攝影產出的照片來看見這個廣闊的世界，攝影將我們所有人的眼界聯絡起來，共結一個看見彼此的巨大網絡。於是我們總是活在彼此的視線之中，而我們自我本身也被這些密集的視線所注目，所凝視，所觀望。
作為一個攝影師，原本你試圖接觸所謂的真實，而將自己偽裝成沒有生命沒有感情的光學機械。但最後真正的物化不是成為工具本身，而是我們串連彼此的視線，將彼此看成一張沒有生命的影像。
我們習慣了看待片斷的世界，我們看見這個世界的方式也變成僅透過一張張卻永遠數不清的影像。我們將彼此看見成個別的影像物件，然後貼上標籤，分門別類，甚至總是帶著某種先驗的目光。
最後，攝影成為我們唯一個觀看的方式。
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| The Secret Life Of Walter Mitty 劇照 |
活在現在這個世界，你看過太多的照片。不管是來自教科書還是旅遊雜誌，你透過照片掌握了許多知識與經驗。你腦海中已經建構了我們所生活的世界風貌，你了解了你所以為的世界。
你可以透過一張照片，看見一萬公里以外地方的景物。
你甚至可以透過照片，看見整個我們所居住的星球，看見大陸，看見波濤與風暴。
你想要活在一個沒有盲點的真實世界，企圖透過攝影將世界縮小複印在一本本冊子上。
但隨著你將眼睛靠上觀景窗的那一刻，你失去的總是比看見得多。而相片，隱藏的永遠比揭露的更多。
在最近的新片The Secret Life Of Walter Mitty 白日夢冒險王中，有一段對話應當切中了許多攝影師內心深處的初衷：
Walter: Why don’t you shoot?
Sean: If I like a moment, I do not like the distraction of the camera, so I stay in it.
攝影圈總是有句話：是你在玩相機，而不是相機在玩你。是否曾在觀光區看見許許多多人面對眼晴的風景，總是一味的猛拍，反而讓靜靜欣賞的人顯得突兀？我並不是想否定攝影的意義與責任，而是希望我們所有人不再是冷漠觀看的「看客」──不管是生命的看客還是影像的看客。
優秀的攝影照片總是希望我們在一幀照片的視框之外看到更多。而作為攝影師的你，在拍攝前，就應該已經先看見了更多了。如果你不了解眼前的景物，你不曾享受過拍攝前的當下，要如何期待你的照片能帶給觀者的是更多的想像，而非僅止於此的侷限呢？
Morpheus Photomagine
關於攝影的邏輯以及影像與文字兩者間敘事的思辨。
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