為自己攝影

「沒有經過設計的照片，無法傳達內容。」──哈洛德‧曼特 Harald Mante

影響一張攝影作品好壞的因素有很多，包括色調、光影、質感與細節、內容、以及構圖等等。其中又以構圖是最為人所熱論。在不同的場合，不管是分享經驗或者教學，在談及構圖的時候，除了最老掉牙的三分構圖法之外，我最常說的大概是「大膽嘗試」、「沒有法則可言」。儘管我看構圖與視覺設計的書，並以這些書為教材，但這些講授構圖的書中，也是一而再再而三的強調不要因循，不要自封。

在教構圖的時候，是最讓我感到困擾與心虛的一部份。

因為我本身是一個不太在意構圖的人。我相信大部分的攝影玩家在長期的拍攝經驗下來，會累積出不同的個人攝影信念。有些著重光影與主體的搭配、有些人強調的幾何的構圖、有些人不在意構圖，花更多的心思在營造一種整體的氣氛。

而我是那種先求有再求好的人。這大概是個很壞的習慣，而我也正在努力克服他當中。對我來說，攝影是一個不斷嘗試的過程，而我大部份的嘗試是失敗的。太多時候都因為自身的能力不足而錯失了許多瞬間，或者因為太害怕錯失而不假思索的「盲拍」──沒有經過構圖思考，就純粹對著目標按下快門，而得出一張不佳照片，同時也錯過了最佳瞬間。唯一值得慶幸的大概就是我最後仍會刪除掉這張失敗作，而不自於苟且於無數差強人意的照片。

有點矛盾對吧。

但其實會有這種想法，是在用DSLR之後才產生的。拿著DSLR彷彿就意味者擁有了攝影師的身分──儘管不是。別人看你的角度與觀點也不一樣了，他們曉得你手上的機器與他們的不同（儘管你很想強調機器並不代表什麼），也認為你應當懂得何謂攝影（但你其實認為沒有「何謂攝影」這樣的命題。）。

大概就是從這個時候開始，拍照顯得有壓力，而且也經常害怕別人的檢視。

一直到今天，我還是不喜歡在拍照的當下和人分享照片。不管是給拍攝的人或者旁人觀看──對我來說擠著看DSLR小小的螢幕那並不是觀看，那是檢查。

替別人拍照時，你摸索的並不是自己的審美觀。而為了探索這個「非己」的審美觀，有時候必須求助於流行的攝影法、構圖法與前輩的經驗談。為什麼我們要追逐別人的審美觀與使用別人的攝影手法呢（構圖）？

是的，我們會因為模仿更佳的進步。有時候我們不知道有哪條路可以走，這個時候地圖就顯得很有用。但是最好的旅行經驗往往不是照著別人的遊記走一回，而是來自在某個遺落在地圖之外的地方迷路的時候。

最終我還是最愛底片相機的使用經驗。我愛底片相機產出的照片的質感與色調，以及機械相機全手動的操作方法，能夠讓我更融入攝影的整個過程之中。但最多的還是底片相機讓我能夠專心的為自己攝影。

DSLR很適合用在教學與活動拍攝上面，畢竟數位化的便捷與迅速才是這些場合需要的。但對一個人的創作來說，傳統底片相機（不管是傻瓜、玩具、SLR、RF），少掉了液晶螢幕與即時影像，我拍攝的作品封藏在底片罐裡面等著我去雕琢，而不用事先給人檢查。

我喜歡為自己攝影，你呢？

Morpheus Photomagine
關於攝影的邏輯以及影像與文字兩者間敘事的思辨。