在布魯塞爾有一個地方，能讓你跟愛麗絲一樣，讓你進入奇幻的世界。
在布魯塞爾比利時皇家美術博物館旁邊有一座這樣超現實的博物館，呈現的是比利時國寶畫家 Rene Magritte 的畢生傑作，不僅是畫，還有早期為了謀生所畫的插畫以及譜曲。
馬格里特博物館（Magritte Museum）2009 年六月開始展出超現實主義藝術家 Rene Magritte 的作品。地點特地選在布魯塞爾的皇家皇宮裡面，博物館位於新古典主義建築的地標 Altenloh Hotel 裡面。
在 Magritte Museum 開張的那一年，各地的忠實喜愛 Rene Magritte 的人都來這邊朝聖，在第一年就超過了五十萬人來這邊朝聖。
Rene Magritte 雖然在年輕的時候不得志，但是在中後期，他成為整個風靡歐洲世界的畫家。
也因此在法郎上可以看到他的畫像，是政府為了感謝他為藝術的貢獻以及對世人影響所做的緬懷。
Magritte Museum 展現多元的 Rene Magritte 作品，是整個世界上收集最完整的博物館。
博物館裡展出了超過兩百件的收藏，包括油畫，水彩畫，素描，雕塑以及其他像是他為廣告所畫的海報，甚至是譜曲的手稿，復古照片以及為了電影所創作的周邊都有詳細的收藏。
Magritte Museum 更是研究 Rene Magritte 的主要知識庫，任何人都可以線上連到 Magritte Museum去獲取並研究 Rene Magritte 的作品，進而聊解這個比利時的國寶。
”I cannot think of any circumstances that might have determined my character or my art. I do not believe in “determinism”.”- Rene Magritte
Magritte 是比利時超現實主義畫家，因為其超現實主義作品中帶有些許詼諧以及許多引人審思的符號語言而聞名。他的作品對於生活周遭有超乎常人的觀察，並勇於對事先設想的現實狀況提出挑戰，這樣的批判式思考的畫風影響今日許多插畫風格。
他最擅長的就是用生活中會出現的事物來創造一個反差的世界，你看到的雖然是常見到的東西，但是這些東西卻影響了你的視覺，創造了獨一無二的 Magritte 畫風。
Magritte 於 1898 年出生於比利時，他是裁縫紡織商人 Léopold Magritte 的長子，母親 Régina 在結婚之前則是從事女帽製作銷售工作。
童年時候馬格利特一家經常搬家，大約自 1910 年開始 Magritte 便開始嘗試學習繪畫，但是目前對於 Magritte 早年生活仍然鮮為人知。不過 Magritte 的母親在多年來曾經多次嘗試自殺以結束生命，這逼得 Magritte 的爸爸必須將她關進她自己的臥室監視著。
不過在 1912 年的某天，Magritte 的母親成功逃脫並且失蹤了好幾天，隨後認定為投河自殺但是實際原因不明。據傳當時 13 歲的 Magritte 親眼看見其母親的屍體從水中撈上來，這使得一些說法認為由於當時母親浮屍時被發現時衣飾覆蓋臉部的畫面在他腦海中留下深刻印象，而讓包括 1927 年至 1928 年的畫作《愛人》（Les Amants）等作品都常以衣布覆蓋著臉孔作為主要元素。不過 Magritte 本人並不喜歡這個解釋，而近來的研究已經否定這個說法。
已知最早的 Magritte 畫作大約繪製於 1915 年，當時他還保留印象派風格。
1916 年至 1918 年期間，Magritte 前往位於布魯塞爾的比利時皇家美術學院跟隨 Constant Montald 學習。自 1919 年到 1922 年期間他的畫作開始受到 Jean Metzinger 的未來主義和立體主義影響，同時自 1918 年開始他也對於大他 10 歲的義大利畫家 Giorgio de Chirico 其超現實主義風格感到興趣，而這時期 Magritte 的作品大部分作品都有出現裸女元素。
在 1922 年至 1933 年期間他則曾經於壁紙工廠擔任工程繪圖人員，負責花紋設計以及海報暨廣告設計等工作。
一直到 1926 年以後，他與在位於布魯塞爾新成立的人馬畫廊（Galerie Le Centaure）簽下合約後，開始從事全職的繪畫工作。
1926 年，《迷失的騎師》(Le jockey perdu)，為 Magritte 第一幅超現實主義作品。Magritte 在 1927 年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到鬱悶，於是他移居巴黎。後來他又回到布魯塞爾，與他的弟弟成立一間公司，賺取生活收入。
1927 年到 1930 年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了 André Breton，並加入了超現實主義者的行列，大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計，1936 年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在 1965 年現代藝術博物館、1992 年大都會藝術博物館舉行回顧展。
在納粹德國佔領比利時期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與 André Breton 決裂。在這段時期，他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，後來又恢復了。他的畫風變化不大，但也有稍許改變，例如 1943 年 ─ 1944 年的「雷諾瓦時期」和 1947 年 ─ 1948 年的「野獸派風格時期」。
晚年他定居在比利時布魯塞爾。1967 年 8 月 15 日因胰臟癌病逝，死後葬在蘇哈比公墓（Schaerbeek Cemetery）。
自 1960 年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。
在 2005 年，他被列舉為「最偉大比利時人」之一。
你可能會疑惑，為什麼一定要看到真跡？
對我來說，你看到的真跡跟看圖片是完全不一樣的感受，當你看到世界真正的名畫時，你的眼睛會不自覺的被畫定住，你會感受到畫家在畫畫的情緒，雖然畫是靜止的，但是你的心裡的感受是波滔洶湧的，是無法止住的感動。
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真正的畫是會讓你思考，真正的藝術是會讓你感受到真實的情緒的。
藝術也是一種沒有時間隔閡的美，只要你深深地活著，好好的感受人生，你就能欣賞這種深刻的美。
準備好來一場藝術巡禮了嗎？
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