今天要跟大家聊得不是一部完整的電影，嚴格來說只是一連串的影像與聲音的混合。今天要跟大家聊得是由我拍得關於第18屆台北電影節的影片，名稱為《台北電影節──一起走過的路》
或許表達的方式不是太好理解，卻是我接觸這屆台北電影節後立刻想到的畫面，當台北電影節展開的片刻，我就畫好了分鏡。如果還沒看過，請點播放鍵：
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=feP9-TEn4gY[/youtube]
其中只有三個場景，每個場景都人在行走，甚至是騎腳踏車，如果把這三個場景與行走的人融合一起，便恰恰解釋了《台北電影節──一起走過的路》例如：第一個場景松山菸廠，由於第18屆台北電影節的首賣會辦在這裡，因此這是我們共同的起點，我使用較多鏡頭來解釋觀眾來自四面八方。
第二與第三場景則是新光影城與中山堂，為電影放映的主要地點。新光影城將畫面變暗兩次是因為我們看電影的光有三個層次，第一是影廳外部的光相當強，所以沒有調過代表我們剛來到電影院，而第二個較暗的部份則乃進入影廳電影還沒開始的亮度，有光，但偏暗。第三就是電影開始後影廳必須關閉除放映機外的光源，這個鏡頭或許不太容易看懂，但隨後接續地快速劇照拼接，則是告訴大家這項概念，也是告訴大家電影開演了才會接劇照，而第一張與最後一張正式這屆的開閉幕片，若當下沒有看出來──你現在知道了！
其實，拍起來相當幸運，因為拍攝的光影跟人物都是現場直接抓就拍，運氣很好地捕捉到我想要的情緒，而在中山堂騎腳踏車而過的畫面，是我最喜歡的一幕。整部拍下來的感覺有點像紀錄式電影，因為利用了當時的光與人，我將與影片無關的人拍得像有關，這是《台北電影節──一起走過的路》的最大樂趣，每一個鏡頭都因他們而有了情緒。
影片中的音樂則用李斯特·費倫茨（Liszt Ferenc）的『匈牙利狂想曲』（Magyar rapszódiák）我認為電影本身就是一種狂想曲，再加上銅管更具號召力，因此選用了由銅管吹奏的『匈牙利狂想曲』
未來會有更多影片產出，希望大家能持續關注 Screenwriterleo 編劇人生。
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