編按（2019／7／4）：日本前衛女王草間彌生從小飽受幻覺所苦，面對眾人的反對一路掙扎，用生命創作。
「對於每一天都在與痛苦、不安、恐怖戰鬥的我而言，只有不停的創作，才是讓我從病症裡恢復的手段」－草間彌生
1929 年，草間彌生出生於日本松本市鄉間一個經營苗圃生意的世家，是家中四個兄弟姊妹中的老么。而在她成長為日後眾所皆知的圓點女王之前，童年時期的她便已經飽受種種幻聽、幻覺的侵擾：長著人面的堇花、薄絹般包圍著整個空間的細網、自桌布上流瀉蔓延到房間中的紅花圖紋⋯⋯這些無法化為語言的不安狀態，只能不斷以畫筆將這些幻覺紀錄下來，使它們成為能稍稍接近現實的姿態，有些時候，手的動作幾乎追不上思緒飛馳的速度，她曾說：「我一拿起筆，就覺得各種東西不停湧現，所以人家問我：『你在畫什麼啊？』我說：『問我的手吧』。」
雖然從草間彌生童年時期的作品中，就已經可以看見她對藝術的熱情（或者說，這是她在疾病中選擇繼續活著的唯一理由），但在當時代的氛圍與傳統家庭觀念的影響下，她的家人（尤其母親）並不支持小女兒成為藝術家的夢想，畢竟在他們的印象中，藝術家都是些無所事事、不知所云的傢伙。不過，這股希望她成為一般主婦的家庭觀念並未動搖她的意志，即便圖紙被撕毀，她仍然可以設法找到資源，像是藉由工人留下的油漆塗料、破損的麻布袋等等克難材料繼續創作。
1948 年，二戰的煙硝方休，草間彌生說服父母讓她前往京都學習繪畫（當然，她馬上就厭倦了學校所教的傳統方法），獲獎、個展不斷的她，豐沛的才華也在 1950 年代開始在家鄉受到認可。1957 年，28 歲的草間彌生隻身赴美，繼續追尋藝術創作的可能。
最初在紐約的生活當然不如想像中的順利，房租、食物、畫具無一不花錢，偏偏位於商業區的破爛工作室，一到晚上就沒有暖氣。在這樣的情況下，夜夜難以成眠的草間彌生，只好起身繼續畫，因為除了工作以外，她沒有任何對抗飢寒的方法。她投入口袋裡所有積蓄，在工作室中張起一面巨大的黑色畫布，這個嬌小的女子則必須站在梯子上、伸長手才能畫到邊緣。她日日夜夜以纖細的筆觸在畫布中畫下數百萬個點，試圖編織出一面不餘空隙的白色之網，在幾乎不眠不休且經常為了節省開銷而忽略進食的狀態下，草間終於在無限蔓延的圓點中，將自己的精神狀態推到谷底。
「早上醒過來一看，我發現自己昨天畫的圖全部都貼到窗戶上，我狐疑走近，想要用手輕輕撫摸那些畫，一碰，所有的圖都被我扯到懷裡，心跳也催起油門轟然加速，我覺得自己的精神狀態已經不行了。」無論救護車如何頻繁往來於醫院與工作室，她還是拼命畫個不停，直到惠特尼美術館舉辦徵選的當天，草間背著這幅比自己體型大上許多的作品，走過紐約市中心的四十個街區。相對於現在十分前衛的惠特尼美術館，當時的館內氛圍則是難以想像的保守，結果不出所料，創作方法與其他人完全相反的草間彌生落選了，只能再背著這幅大畫走回四十個街區之後的工作室。
1959 年 10 月，這幅名為《無限的網》的作品，在草間第一個紐約個展「Obsessional Monochrome」裡展出，而這一次，這張沒有視覺焦點、無視於整體構圖、收容了一切關於死亡斑點的蒼白之網，得到一致好評的迴響，但在此之前，草間彌生早已決定要以圓點迎戰，如同我們今天所認識的圓點女王，「我把一切都押在圓點上，想和歷史造反」，她如此說著。
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