【Playground】專訪青春未來影展策展人，王吉米

為了回饋廣大的讀者，我們將於9/25~10/1在圓山集食行樂廣場舉辦兩周年紀念展，希望能夠藉由這次的展覽，讓讀者進入各領域專家的世界中，感受他們對工作的熱忱、對生命的態度，並從各種理念中得到啟發！

我們所挑選的專家們為 FLiPER 八期雜誌中每一期的主題人物，來自不同領域的他們，都在自己的世界和領域中發光發熱，今天我們要來好好介紹台灣青春未來影展策展人，王吉米！

1. 介紹一下自己，做的是什麼職業？有怎樣的經歷呢？

我是明道大學數位設計系畢業，之後又到台灣藝術大學就讀多媒體動畫藝術研究所，對於設計與當代藝術都微微的略有涉略，畢業後跟朋友合作開立設計公司，經營視覺設計的相關業務。不小心持有講師證，曾在大學兼課，教授色彩學、設計編排、當代藝術、動畫影片賞析等課程。

另外與夥伴創立影像交流平台品牌「未來電影日」，並策辦同名獨立影展「未來電影日」共7屆，及台北當代藝術館「2014青春未來影展」。

2. 您認為怎樣是個成功的展覽呢？展覽的影響力在哪？

我個人的淺見，無論是商業性的、教育性的、娛樂性的…，做為一個展覽，一定是有某種訴求，我為何要辦展覽? 展覽辦給誰? 展覽辦在哪裡? 展覽可以帶來什麼? 這都是一個展覽所必須思考的。

例如街舞文化展，辦在市政府交誼廳，或是精品名牌大展，辦在廢墟的閒置空間，就會產生展覽、族群、空間之間的錯亂，也達不到展覽真正的目的與效益。

創作者 → 展品 → 展覽 → 觀眾 → 展覽 → 展品 → 創作者

簡單的說，「展覽」就是一種媒介、一種載體，是一種多方的溝通形式，能夠提供一個平台(無論有形無形)，讓觀眾與觀眾、觀眾與創作者、創作者與創作者….通通在這產生交集。

所以可能要分兩部分來說，一個成功的展覽，對於創作者而言，能夠展現自我，能夠曝光，能夠透過展覽達到某種效益，不論是實質的資源、無形的名聲或是內心的成就感。對於觀眾而言，逛展覽就像是閱讀，如同看書是在閱讀作家的思念，看展同樣是在體驗創作者的生命歷程，這都是會豐富自己的人生的。

當雙方都成獲得滿足時，才能稱之為一個成功的展覽。

3. 您認為策展人要具備那些特質？

一般的策展人通常比較能言善道，或是文筆清晰，才能將想法匯集成論述。

也要有精準的眼光，才能集結展覽以及作品的脈絡。此外可能要善於整合資源，才能將有限的資源發揮到最好。再者可能必須要能處理行政事務，因為展覽永遠不會是一個人的事，一定是多方的整合，而這中間的協調就必須處理行政手續。

但如果說要有什麼特質，我想就是一種愚公移山的精神(蠢勁)，或是(自以為)我不做誰做的使命感等等，畢竟台灣策展的環境還有很大的進步空間。

4. 做和影片有關的展覽有什麼不一樣呢？

其實沒有太大的不同，展演的本質都是一樣的，每一個作者，每一件作品都有各自的故事與精彩，而所有展品合在一起時，成為展覽的總和，又有一套思想可以傳遞給觀眾，就是展覽有趣的地方。

5. 您認為台灣的展覽有哪些需要改進的？

其實說穿了，就是對於展覽、藝術家、創作、版權…等等觀念還未普及與成熟有關，或許可以接著上一題講，影片展覽最大的不同可能在於呈現方式相對的門檻低，簡單來說只要有空間，一台電腦、投影機、音響就可以辦展覽了，所以常常有單位邀請辦影展，覺得我提供場地和設備，應該就很便宜吧?這是最常遇到的問題，因為台灣的者辦活動方常常誤會幾件事

一、 創作者需要曝光機會，我給你平台，所以來展應該不用錢吧

這是個天大的誤會，其實創作者一點都不需要曝光機會，或者更準確的說，需要的只是很好的曝光機會，現在的台灣要辦個展非常容易之極，所以若不是很權威性的曝光機會，也沒什麼好了不起的，展演費比較實在。

二、 展覽預算只規劃硬體設備租借、場地費、印刷、宣傳行銷….

沒錯，超多展覽都沒有在規劃策展人費，以及參展作者的展出費、版權費….等等

再來就是觀眾使用者付費的觀念，很多人對於免費看展抱持著一種僥倖，或是只能接受在美術館特展才買門票，外面的小展覽不需要錢，其實無論大展小展，都是花費許多的心力，所以看展付費應該是理所當然的認知。