【Playground】專訪唱片設計大師，方序中

FLiPER 潮流藝文誌兩周年了！！！
為了回饋廣大的讀者，我們將於9/25~10/1在圓山集食行樂廣場舉辦兩周年紀念展，希望能夠藉由這次的展覽，讓讀者進入各領域專家的世界中，感受他們對工作的熱忱、對生命的態度，並從各種理念中得到啟發！

我們所挑選的專家們為 FLiPER 八期雜誌中每一期的主題人物，來自不同領域的他們，都在自己的世界和領域中發光發熱，今天我們首先要來介紹的對象就是唱片設計界的大師，方序中！

1. 簡單的介紹一下自己。

我主要是在做設計。

過去就讀復興商工，念復興的時間大部分都在畫畫，我也一直很喜歡畫畫，所以我將喜歡繪畫這個喜好延伸出去，嘗試著做品牌、做設計和展覽分享等等。以前是畫在畫布上，現在就嘗試用各種方式去創作，不只侷限在畫布上。

而大學念的是工藝方面，做飾品設計，但畢業後之所以會從事設計是因為喜歡電影，當時一直以為畢業後會做跟電影有關的行業，但並沒有。那時候在電影圈的長輩建議我用自己比較擅長的領域去接觸電影，因為構成一部電影的元素有太多了，無論是設計、音樂還是演員，電影有太多環節是靠美這個東西去組合而成。以前滿想做剪接這個部分，不過還好現在有很多剪接的朋友，所以就沒有很想做 ( 笑 )。雖然是從事平面，但平面其實也會碰到影片類的東西，像是MV的共同發想，畫面的營造等等。

畢業一開始是待在平面公司，待了四、五年吧，學習印刷、平面設計，也做過飲料的包裝設計、品牌識別，離開後就跟朋友合作好氏團隊，因為後來又有想嘗試的新事物，所以就離開了好氏，開始做 sense 30，同時也在做唱片設計了。等於說離開平面公司後就開始延伸出很多設計的方向。

我很享受自己一直碰到未曾接觸過的事務，像我很喜歡不是從事設計的人來做設計，通常會有更有趣的想法，很多很厲害的設計師其實不是本科系出來的，因為不會被灌輸許多理所當然的畫面，所以更讓人出乎意料。像我們做腳踏車，不是真的在鑽研零件，單純因為我們自己很喜歡腳踏車的外型，所以我們用反推的方式來做，先有了喜歡的樣子，再從那個外貌去找資料。當然也會被專業製作腳踏車的人指正說哪裡是不對的，但至少我們有做出自己的特色，有了特色自然容易被看見。推翻了原本的常理，是專門製作腳踏車的人找不到的創意。

大多數做設計的人都會想要有自己的工作室和團隊，而我認為這是必要的。但是在達到這個目標前要多去嘗試、多失敗，不然就只能在大公司裡等著被加薪、假期變多，這對於有企圖的設計師來說是很有限的。

2. 認為從事專輯設計這個行業最困難的地方是什麼？

我覺得是環境。

像現在的大環境，大部分的人還是被環境所選擇，我也是。我們無法選擇客戶端或需求端，真正有能力的人也還沒辦法創造出那個環境，大家都還在努力中。而環境不可改變的因素很多，例如，現在的社會似乎有重視到設計這個區塊，有名設計師、不錯的獎項活動、有成功的案例，但那是被營造出來的，是一個現象，尚未成為文化，還需要再撐久一點、再更堅持一點，再多保留一些美好的東西下來。

所以說最好的時刻還沒有來，但是在最好的時刻之前的革命是需要的。我們依然身處在革命的階段，每件事情都需要一點一點的革命，拿社會運動來說，社會運動這件事情居然可以重視到設計，這是非常有突破性的狀態。以前根本沒有這樣的機會，設計產生了讓年輕人有興趣的東西，而現在的媒體平台非常方便，善用這樣的資源可以更快速的讓更多人看見、發現。設計產生的影響讓人知道這件事不只是衝動，它有規劃、有美感、有品味。

過去的年代對於需求的標準就是可以用就好，現在則是可以用又要兼具外觀，這是對自我要求的增加，有變好的趨向，但大環境還是需要被改善。我們可以盡力做，但做多少是多少，不會期望在我們這一輩就看見很大的改變，短短10年、50年要看見巨大的改變是比較困難的。

3. 美感的要求和國家有關係嗎？

應該說是民族性，像日本做事的態度很偏執，所以他們追求品質的標準就是要好，不只要好還要漂亮。台灣現在的狀態就是有就好，美感則還在努力中。不光是國家進不進步的問題，是整體環境和民族性會影響進步的速度。

4. 您曾經替阿妹等等知名藝人設計過專輯，認為自己和別人的不同在哪？是什麼特質讓您能夠獲得青睞？

我覺得我好玩的地方是，我喜歡玩。

我試圖不讓自己有風格，而是讓歌手本身的風格凸顯出來。所以說我的設計沒有一個固定設計的樣子，我會把設計退到後面一點，把音樂放到前面一點。像過去曾跟別人分享過：「我喜歡做可以被看到的音樂。」，因為音樂是聽覺的，如果可以被看到，代表說設計有讓對方的音樂加分，對我而言這樣的設計才是對的。

做藝術創作可以不用有確切對象，或是對象是自己，但是做設計一定有對象，創造出這個設計的目標對象是誰，對象成立了，這個設計才會成立。如果說我把我的風格強制壓在某個音樂類型上面，那就是設計凌駕於音樂上面。

我很喜歡當配角，看電影我也很喜歡配角，我很享受在配角的角色裡面，他很重要，但又不會太搶眼，沒有他又不行。

5. 是什麼原因讓您堅持做想做的事情？

堅持是一定要的。

我有屬於自己的方向，但沒有一定要做到某個目標，我堅持的是方向，而非結果。因為我喜歡分享、做有趣的東西，所以朝著這個方向會讓我一直待在這個領域裡面，假如我做設計做很得很累，遇到瓶頸，轉換去做品牌，但做品牌這件事情依然屬於設計，依然是在分享。

所以方向對我來講就是堅持，我遇到困難的時候可以左轉右轉上山下海，但方向不會改變。

6. 如果有人也想成為專輯設計師，您會給他什麼建議？

多把自己放到音樂裡面。

從音樂裏面去思考自己為什麼會誕生，跟聆聽者互動，不要跟隨流行，流行的配色、流行的包裝方式，而是讓音樂真的被看到。像這次做阿妹新專輯的設計，我們將每首歌聽完，並且嘗試去了解歌詞，去設定聽眾的體溫、音樂想傳遞的溫度，和自己真正接受到的溫度，最後將這些溫度放置在專輯中，這樣的設計進到音樂裡面才會有真正的發想。