藝術

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《蚊子爵士夢》結合電影、偶戲、弦樂表演與 DJ 刷碟，結合眾多元素於舞台上，一氣呵成在 75 分鐘製作一部無法喊卡且無法被複製的即時電影，邀請大家重回童年夢幻世界。

《海之岸》紀錄片是影像與表演藝術跨域共創的作品，以肢體與環境意象的表徵，呈現二元對比、隱喻、批判等符碼，也是讚嘆、憤怒、感傷，以及期待、感恩的複雜心情。

我問他們，這齣劇有把握嗎？他們搖頭，卻深信自己是幾百年後的哥倫布。「請你們不要懷疑，跟著我們走，一定就會到新大陸。」這份堅定，我頓時感覺自己乘風破浪，彷彿正坐上一艘即將停靠於心之所向的船隻。

《新藝祭》定義新的「藝術」，不再是只有出現在博物館，不再只是難以理解的創作，而是以地區人文與店家結合藝術創作，期許創造出全新的藝術祭典，透過每個人日常生活的吃喝玩樂，隨處即可欣賞不同的藝術創作。

今年以「創造力」為精神，希望透過藝術的表現與描繪，直指 2020 年代後的臺灣與世界，讓新世代藝術能通過具百年文化底蘊的大稻埕，展現人文的本質並對人們帶來影響，在台灣興起新一波文化運動。

劉永仁談自己的創作時經常使用「呼吸」作為隱喻：「誠然是生命底層的欲求，一旦了解創作釋放靈魂的感覺，就無法停止創作，就好像活著無法停止呼吸。」

本展是藤川さき 睽違許久，在台灣展出大量原始作品。他的筆觸，除非是親眼所見，否則無法體會一張張油畫中的顏料堆疊，所以請走近看看這些畫吧！

《Another Story》除了代表著在索卡藝術展開的全新篇章外，同時帶出藝術家 Sayuri 所關注的社會性議題，透過幽默來反思當代社群媒體既親密又疏離的矛盾關係。

《米奇藝術展全球巡展 – 台北站》將展出藝術家 Daniel Arsham、韓國歌手 G-Dragon、日本設計師 Nigo、香港巨星陳冠希、台灣裔美國畫家 James Jean 等多位藝術家們的潮流米奇概念藝術作品。

高雄藝術博覽會將東亞藝術產業的面貌濃縮進駁二藝術特區，不僅展現了海港城市獨具魅力的文化底蘊，更彰顯了深厚的藝術影響力，共創亞洲當代藝術的盛會。

擴大 OOO 冰淇淋碗匙作品的無需正經宣言，名符其實歡樂風格練習場 OOO NOT A (ICE CREAM) BAR 正式開張。歡迎週六有空推開 OOO 的大門，不管天氣是冷還是熱，反正冰淇淋就是快樂的泉源。

ARTOGO 是個魔法團隊，他們把實體展覽的美好光景，以線上展覽的方式，打破每個人與時間空間的現實限制，拉近你與藝術的距離。

洛杉磯知名視覺藝術家 Joshua Vides 以「黑白」兩色作為主要色調，用一貫的黑白馬克筆式繪畫風格，精心還原巴斯光年的造型，是一件極具個性的雕塑作品。

《七體 FIGURE 7》是羅文瑾以「Kafkaesque 卡夫卡式」的舞蹈創作與卡夫卡相視而坐，試圖與近百年前的他開啟一段「生存的真實矛盾」的對話。

沿襲使用 The Beatles 經典歌曲作為展名，plzzzz 藝廊帶來一場聚焦於社會符號與自我價值的當代藝術首展《I’ll Follow the Sun》，號召韓國、日本、法國、印尼、台灣等七位指標性當代藝術家，試圖從創作中找尋存在…