如何令珠寶與鑽石在照片中閃閃發光？怎樣把古董雕塑拍出藝術靈氣？曾任 HKIPP 會長的女攝影師 Jennifer Chau 是一名專業商品攝影師，她除了拍攝珠寶、藝術品之外，亦在多年來為蘇富比拍賣行拍攝整本目錄的照片，我們早前有幸能邀得 Jennifer 進行訪談，了解她的攝影工作及對於攝影的看法。
問︰拍攝蘇富比拍賣品在實際上是怎樣的呢？
答︰一般的珠寶拍攝工作，客人會拿到我的工作室來進行，甚至例如上海的客人會飛來香港；但是拍賣品受保險所限，而且有一些則體積頗大，因此我們會直接前往該公司的地方，在那裏設定燈光及直接拍攝，而不會把拍賣品搬來自己的工作室。而由於時間非常緊逼，例如一本厚厚的目錄就要在兩星期內完成，亦須小心處理客人每件商品，因此拍攝時的壓力是很大的。
問︰要拍攝到好的拍賣品照片，有甚麼重要條件呢？
答︰要有非常豐富的燈光技術與經驗，一來工作時間緊逼，我們不能花過多時間在同一件藝術品上，所以必須要迅速決定怎樣佈光。然而拍賣品的材質各有不同，有些是表面會反光，有些則是出土文物外表殘舊灰暗，有時為了拍出理想的效果，展現到藝術品本身的氣質與感覺，更可能用上七至八支燈來互補，而決定往往只能在有限時間內進行。
曾經有次是替客人拍攝泥土製的雕塑，他希望「拍出黑白照片的感覺」，這個要求在數碼年代沒有很多人能理解，因為不少人只是簡單將照片調為黑白，但其實當中涉及到豐富的灰階和光影處理，而他對後來的作品則感到很滿意。
另一方面，更重要是拍攝靜物一樣可以投入感情，能夠透過光影將藝術品的 mood 展現出來，而不只是把一件貨品複印在書內。所以很多時我拍攝，是根據當下對藝術品的感覺來決定燈光的處理，告訴助手怎樣設定及拍攝，並且進行相關的後製工作。
問︰那麼你本身也會競投一下嗎？(笑)
答︰因為我本身在美國讀書時就是修讀藝術，亦喜歡欣賞藝術品，所以有時看到喜歡而又能負擔的藝術品，亦會留意的。
問︰有些人批評香港的攝影創作水平不及歐美日本，根據你在美國的經驗，看法是怎樣呢？
答︰就商業拍攝的水平來說，其實香港攝影師是相當優秀的，有些專業攝影師會替大型企業拍攝出優秀的作品，就像拍賣會也找本地攝影師拍攝目錄等。不過專業攝影是受到實際營商市場影響，例如近年不少國際企業都轉移市場到中國內地，這才造成本地商業攝影的萎縮。
至於普遍業餘的創作而言 (不限於攝影)，則有相對較大的改善空間，特別應該加強「創作意識」。在外國人們都是找別人沒有拍過的題材來拍，有人拍了，自己就不會去重覆，但香港很多人選擇去模仿 / 抄襲別人做過的事、拍過的東西，因此如果想要有進步，就必須要有更好的創作意識。另外，我也常提醒助手要多看國際上的「好東西」，因為世界各地有很多出色的藝術家、攝影師作品，要多看多留意他們的創作，那麼才會提升自己的水平。
問︰那麼新晉的攝影師應該怎樣提升自己呢？
答︰在這個數碼年代，很多人的弊病就是過於依賴後製。沒錯，有時後製會很方便，節省不少時間，但攝影師都應該要有紮實的技術和基礎，能夠在完全不依賴後製的情況下，也能運用燈光和相機去拍出理想的效果。例如下圖，是我的一位朋友來影樓探我時拍攝的，動態的感覺並不是 PS 出來，而是用一組燈光去處理，你甚至可以猜一猜到底用了幾多支燈。這是一件好玩的事情，同時也是攝影師應該要有的專業，不能事事靠後製。
問︰就你目前來看，各地華人攝影師的交流是進步了還是倒退了？
答︰在我還是 HKIPP 會長的時候，曾統籌並出版一本作品合集《Moments in China》，來自中港台兩岸三地多個省份區域的攝影師，當時大家都很興奮，因為大家平常都非常專注於工作，這個項目可說是「逼」大家拍攝一些不同的作品，而且華人攝影師亦能有不錯的交流。近年感覺上少了，可能因為需要不少資源和時間。
問︰你個人而言，除了工作之外，也會拍攝其他東西嗎？
答︰我很喜歡去旅行，而且喜歡去一些不熱門的地方，認識那裏的人和文化，尤其喜歡拍攝「Environmental Portrait」，將人置於環境之中拍攝。以下幾張是在薩爾瓦多拍攝的。
以下幾張則是在古巴拍攝的。下圖的男仕看到我拍攝，就抱起兩隻狗來讓我拍呢。
Jennifer Chau 的網站︰http://www.chaustudio.com/
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