北美館的《王雅慧：旅行者》展覽於 9 月 12 日開展，全展以王雅慧後期代表作之一的《旅行者》命名，將藝術家對於生活事物的細微觀察，以豐富多樣的載體呈現。由於看完展覽後獲益良多，所以簡單記錄觀展心得與大家分享。
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《王雅慧：旅行者》展覽心得：既具體又抽象，可搭配導覽欣賞
這場展覽是好看的， 但如果你跟我一樣，在看展前並不認識藝術家，非常推薦搭配導覽觀展。
王雅慧的作品揉合攝影、繪畫、機械、影像，以飽含詩意的形式呈現，以動呈靜、以靜表動，既具體又抽象、既現實又虛幻，且可以看出藝術家不斷在不同載體間尋找更多「藝術空間」，以呈現藝術的更多可能。
《王雅慧：旅行者》是一場頗富趣味，且會驚訝於藝術家的創意與思考深度的展覽。
＊導覽手冊將我上述提及的「機械」寫為「動力雕塑」，「影像」寫為「錄像裝置」，我想這是較為精準的用詞。
美好的循環：作品帶我認識藝術家，藝術家讓我更了解作品
我是對王雅慧這名藝術家一無所知的普通民眾，一開始在欣賞作品時，可以看出作品別具巧思。例如《一一》，是藝術家在牆上懸掛兩條方巾，並將墨畫錄像投影於牆上，但在欣賞了幾組這樣的藝術品後，總覺得自己對作品的理解始終不到位，難有共鳴。
於是我掃起所有導覽簡介 QR Code， 先看作品單純體會，再讀導覽，最後再次欣賞，看自己能否理解藝術家透由作品想呈現的創作意圖。（當然我也不勉強自己一定要完全了解，畢竟理解與共鳴，和生命經驗等個人因素息息相關）
走過一個又一個展區後，王雅慧的風格、思想與思考脈絡等資訊，在我腦海也越發具體。
後來我能理解了，《一一》是以方巾的染色與褪色過程呈現時間流逝，是結合影像、繪畫與雕塑的精彩創作，也是王雅慧離世前完成的最後一件作品。
來到展區最後的藝術家檔案室，那裡除了生平年表、藝術家的靈感與構思軌跡，更有王雅慧談論作品時的簡報與音檔。因為這些梳理好的完整資訊，讓我除了更加了解藝術家，也對方才欣賞過的作品有更深刻的認識。
於是我又重新將展區快速逛了一遍，回想著藝術家分享的那些心路歷程，忽然一陣感動滿溢胸腔。我是對藝術家一無所知的人，但這些美好的作品讓我認識了藝術家，而藝術家的分享則讓我更了解作品。
回家的路上我心想：多美好的循環。
《林中路》：靈感取自「返景入深林」
《林中路》是我最喜歡的作品之一，首見《林中路》時，只覺數條不規則且交錯的線條像樹枝，底版Ｚ字折疊，光影動畫自左右一次次向中交匯。
導覽說「線索取自王維《鹿柴》中的返景入深林」，返景指日光光影的返照，整句說明返光映射進深深的山林之中。
再回看藝術品時進一步發現，緩慢的光影動畫不僅像映照在樹枝上的返光，也像一波波溫暖的海浪，透出水底因反射而彎曲的枝條。
《林中路》線索取自王維《鹿柴》中的返景入深林。王雅慧說，這首詩像一道悠緩的返光，以經典的力量引導她當時視覺上模糊、但意念上清楚的創作方向。（文字來源：北美館 App 導覽介紹）
形式飽含詩意，體驗亦實亦虛
在《林中路》中，立體的不只是底版，動畫投影於其上呈現多處陰影，為作品增添折疊度，這也是視覺上的立體。畫面簡約卻細緻呈現樹枝與光影的互動，靈感與呈現方式皆飽含詩意，讓觀者擁有亦虛亦實的體驗。
除此之外，作品也揉和了雕塑、影像與繪畫，讓我想到藝術家曾說：
「在繪畫的研究中，我同時思考著影像的問題：影像的運動、影像的光度、影像的空間，這三項元素，我皆當成某種『筆觸』與『構圖』在使用，這是我對繪畫及影像的理解，而這種理解是為了呈現一種風景。」
在不同載體間找出更多空間，讓藝術呈現更多可能
在這樣的風景裡，我也看到王雅慧在不同載體間找出許多「藝術空間」，並呈現出藝術的更多可能。或許就是這樣不斷思考與突破的創作歷程，以及藝術豐富的可能性感動著我。
作品呈現藝術家的人生，即使有相同經歷也未必有一樣觀點，每個藝術家的感受、思考與表達方式也必然不同。我想或許這就是藝術存在的意義，不只是療癒人心，更讓觀者意識到，這世界上存在著許多「可能」，這些可能將讓你擁有更寬廣的視野、更深度的思考。
謝謝王雅慧藝術家創作出這麼多精彩的作品，謝謝策展人雷逸婷、林宣君策劃出這麼棒的展覽。
以上是我看完北美館展覽《王雅慧：旅行者》的簡單分享，如果你也喜歡閱讀、展覽、戲劇等藝文內容，歡迎來逛逛我的 Threads，這裡記錄著我的閱讀日記✨
最後附上《旅行者》的作品照片，我很喜歡從這個角度望去，可以看到細微的彩虹光芒。
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