你有沒有想過這樣的畫面：你去剪頭髮，理髮師拿著剃刀一動也不動，你需要自己用頭靠上去，一點一點，剪出你要的髮型？我想沒有人會想過這樣荒唐的畫面，除了台灣藝術家邱馳。
如果 19 世紀的工業設計是為了賦予工業產品美學與功能；那麼邱馳的「*新工業藝術（Neo-Industrial Art）」，則是當代創作者在精通精密工程與體制規則後，反過來利用工業媒材對效率至上體制所展開的純真對抗。它不再消滅摩擦，而是將摩擦力放大為觸發感官清醒的契機。
認識邱馳十年以上。坦白說，很長一段時間，我其實看不太懂他在做什麼。直到某次看到他的展覽介紹，寫著一句：「Chih no know what he doing. Chih make things, people look, Chih happy.」我鬆了一口氣，我們第一次達成共識。
如果世界沒有那麼順利，會發生什麼？
大部分工業產品追求的設計，都在努力消除摩擦，如果沒辦法解決問題我們一般會認為那不是一個好設計。 電梯要比樓梯快、自助結帳要比排隊快、AI 要比人工更有效率。 但邱馳選擇走向另一個方向。他的作品，總是在日常中試圖去「找麻煩」與「設計人」。
《投幣式自助理髮廳》裡，觀眾必須以極度彆扭的姿勢，才能完成一次看似簡單的自助理髮；《The Chair》則在一張椅子中央放上一塊脆弱的玻璃，讓兩位陌生人因為一個細小的障礙，而開始重新意識彼此的存在。
Photo：https://www.chihchiu.com/
如果以工業設計的標準來看，它們根本是在找你麻煩，「設計」你，但邱馳真正設計的，從來不是椅子或機器。
他創造的不是機械，而是情緒的容器
如果只看外表，邱馳的作品總帶著一種工業與科技感。 馬達、鋁件、毛線、感測器、3D 列印⋯⋯看起來像實驗室裡的裝置，而不是藝術。
《射線盆栽 X》便是一個很好的例子，他用毛線與馬達的離心張力，讓線圈在空中展開如懸浮的花瓣；作品曾在台北松山文創園區展出，吸引超過 14 萬人次互動。證明「科技裝置」與「大眾感官經驗」之間，其實從來沒有想像中那道鴻溝。 但真正被放大的，從來不是科技，而是情緒。自然又有序、仿生卻又冰冷。
Photo：https://www.chihchiu.com/
個展《寫生前準備》則源於另一種更私密的情緒。他羨慕會畫畫的人，也害怕開始畫畫，在挑選寫生對象的過程中陷入決策障礙，最終被恐懼困住，連筆都提不起來。於是，他沒有直接拿起畫筆，而是在展場裡創造了一個完全由自己掌控的世界：馬達驅動的小花、會轉動的眼睛、持續生成的微型宇宙《馬眼》、《雨滴》、《小花》、《鋁》。那是一場盛大的逃避，也是一場誠實的告白。
我們如何觀看世界：有時候發現一個問題，比給出一個答案，更有力量
今天世界上絕大多數的專業領域，都不缺功能，不缺科技，也不缺更便宜、更快速的解決方案。真正稀缺的，是提出新的觀看方式的意願。
它是否能讓人重新理解一件熟悉的事物？
是否能讓人停下來思考，而不是只是滑過去？
是否能在人們心中，留下比功能更深的感受？
我想這也是藝術品牌的價值，很多時候不是來自它解決了多少問題，而是它讓人開始重新看待那些原本以為早已有答案的問題。藝術家那雙冷靜觀察著精密機械運作的眼睛背後，永遠藏著一個在自畫像比賽前停住、卻依然對世界充滿好奇的「孩子的眼」。
孩子不急著解決問題，他們總是先問：「為什麼一定要這樣？」
或許，這也是邱馳的創作令人著迷的原因。
他說明年初會有新展覽，敬請期待。
*新工業藝術（Neo-Industrial Art）是我自己發明的。
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