一座海岸，往往不是被單一風景定義，而是由長時間的行走與累積所形成。清水正是如此：風的方向、潮汐的變化、光影的移動，以及人們日復一日的生活軌跡，讓這裡呈現出一種持續生成中的狀態。
2026 臺中清水走走藝術季以「粼波微步 Between Water and Wander」為題，將觀看轉化為一種行走經驗。觀眾不再只是抵達某個展場，而是在移動的過程中，逐步理解這片海岸的節奏。
從城市出發，一條延伸至海的路徑
本屆藝術季的結構更像是一條路線，而非單一場域。它從城市街區開始，穿過清水的巷弄與聚落，最終抵達高美濕地與燈塔海岸。沿途所見的不只是藝術作品，也包含古厝、地方信仰、人物故事與濕地生態。
這樣的安排，讓「展覽」與「地方」之間的界線變得模糊。觀眾在作品與作品之間移動時，同時也在閱讀一個地方的構成方式。
讓自然條件成為創作的一部分
參與本屆的8組藝術家，並未將作品獨立於環境之外，而是直接回應清水的自然條件與文化脈絡。例如柴田昌達的《SKATER JOHN》設置於濕地入口，以帶有街頭感的角色語彙，作為觀眾進入場域的第一個節點；丁建中的《FLIP》則透過風動裝置，讓海風成為作品運作的核心條件。
這類作品的關鍵不在形式，而在於它如何利用環境中的不穩定因素——風、光、時間——讓作品持續變化。
從信仰、聚落到地方記憶的轉譯
另一條線索則來自地方文化的轉譯。吳芊頤的《海風佮王船》取材自文興宮的王船信仰，透過拼貼與場域建構，將宗教儀式轉化為可被觀看與穿越的空間；廖琳俐於高美燈塔打造的《光的回返》，則利用鋁片與光影結構，創造一座可進入的光之場域。
這些作品的共同點，在於它們並不直接再現地方，而是重新組織元素，使觀眾在體驗中建立理解。
在行走之中，重新認識日常
除了裝置與空間作品，藝術季也將視角拉回日常。張家偉的角色「Limbo」穿梭於魚寮古厝與高西聚落，成為引導觀眾進入巷弄的媒介；黃覺深的攝影作品《與海之間》，則將焦點放在與海共生的人們，呈現清水較少被注意的生活面向。
林建志的《高美三小寶》則從濕地生態出發，以招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗為靈感，設計出可互動與重新組裝的形式，讓觀眾在參與中理解生態特性。
把「走走」變成一種方法
藝術季並未停留在觀看作品，而是延伸出多種參與形式，包括生態走讀、藝術導覽與地方工作坊等。這些活動的共同點，是透過「步行」與「停留」，重新建立人與海岸之間的感知關係。
當展覽被拆解成一段段路徑時，觀眾所經歷的，不只是藝術，而是一種逐步靠近地方的過程。清水的樣貌，也正是在這樣的移動之中，被慢慢理解。
展覽資訊
2026 臺中清水走走藝術季「粼波微步 Between Water and Wander」
展覽日期｜2026／06／27－2026／08／02
活動總覽｜https://linktr.ee/chingshuiartfestival
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