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從金曲獎追思演出裡被拿掉的視訊動畫，到 30 座 LED 螢幕方塊的精準調度，Realive 視覺總監凌傑森談舞台如何在技術、表演與觀看之間取得平衡。

從選秀舞台離開、投入舞蹈與劇場，再以《明室》和《開》回到歌手身分，洪佩瑜逐步理解聲音對她的意義。她不急著定義自己，而是以身體作為方法，讓歌唱成為連結他人、安放情緒的開放頻率。

在新店山中的蔡明亮藝術空間，咖啡、手繪作品與電影放映共同構成日常。從美術館到電影院，蔡明亮持續思考影像如何被觀看，也讓創作回到生活本身。

Ralph Lauren Double RL不只複製美國西部與工裝輪廓，也將刷色、皺褶、磨損與皮革光澤整理成可穿著的設計語言。從丹寧、皮衣到工作襯衫，細看那些不刻意抹平的痕跡，理解舊感如何影響衣物的性格與穿著方式。

從城市一路走向海岸，2026 清水走走藝術季以「粼波微步」為題，將風、潮汐與地方行走經驗轉化為觀展路徑。藝術作品不只是被觀看，而是與聚落、信仰與生態交織，成為理解清水的一種方式。

從台南巷弄裡的工作室出發，謝欣曄以「採集」與「材料重組」建立設計方法，將街頭觀察、影像記憶與品牌線索轉化為空間語彙，也在貓與日常節奏中，重新調整創作與生活的關係。

從被發掘的偶然，到橫跨多種類型作品的累積，張孝全將「運氣」視為入行條件，卻不把它當成唯一答案。在與不同導演的合作與方法磨合中，他逐步建立對表演的理解，也重新認識自己。

當AI開始改寫影像產業的工作方式，動畫公司還剩下什麼價值？夢想動畫創辦人林家齊從技術、製作到投資，重新定義動畫公司的角色，也試圖在不確定的未來中找到可持續的路徑。

從《大嘻哈時代2》走入大眾視野後，Gummy B 面對的不只是機會，還有各種被貼上的標籤。在第二張專輯《更好》的創作過程中，他重新梳理自我與外界聲音的距離，回到嘻哈最核心的命題：誠實，且能說服自己。

從文化觀察出發，到投入大型實境節目製作，影像創作者酷的夢正把 YouTube 內容推向更接近「節目」的規模與思維。在流量與品質之間，他如何找到一條可持續的創作路徑，也折射出台灣內容產業的現況與限制。

當 AI 進入音樂與設計產業，技術不再只是工具，而開始影響創作本質。櫻井弘二與顏伯駿從產業變遷與實務經驗出發，談創作者如何在效率與選擇之間，重新理解自己的角色。

有些遠方不是地理，是一種觀看的速度。KAI 吳評楷把南美洲、印度與一張電腦登入畫面，做成一封寫給觀者的長信，於華山 1914 啟程。

在台灣長期缺乏新字型的背景下，justfont 以「金萱」打開局面，並走出一條結合設計、教育與文化觀點的路。從群眾募資到字型標準制定，他們關心的不只是字的樣貌，而是整體文字風景如何被建構。

《昨日病房》不僅是一次體驗，更是一場心靈探索。透過多重路線與獨特的味覺調飲，笨蛋工作室邀請我們重新思考記憶與自我和解的可能性。

META Design在科教館的展覽中，以未來視角重新定義廢棄物的價值。這不僅是設計的創新，也是對社會責任的深刻實踐。