當AI逐步介入影像製作流程，動畫與特效產業正面臨一個不太舒適的問題：技術門檻降低之後，專業還剩下多少價值？對夢想動畫創辦人林家齊而言，這不是未來式，而是已經發生的現在進行式。
這家參與《茶金》、《96分鐘》等影視作品的公司，從廣告、電影到VR製作皆有涉獵，看似穩定成長，但林家齊的敘事卻從來不浪漫。他直言，公司成立之初甚至與「夢想」無關，而是一連串現實選擇累積的結果。
最初想拍電影的他，誤打誤撞進入動畫產業，從《蘋果日報》的動新聞開始，一路在產業中打磨技術與流程。比起創作本身，他更著迷於如何用工具解決重複且可量化的問題，這也成為夢想動畫後來的核心能力。
這種思維，直接影響了他們如何進入更大型的影像製作。以《茶金》為例，團隊透過大量3D建模與特效鏡頭，重建出數十年前的台灣場景，不只是補足畫面，而是讓製作可以在控制成本與精度之間取得平衡。
進一步，他們打造虛擬攝影棚，將LED牆與即時影像整合進拍攝流程。這項技術的關鍵不只是效率，而是「讓所有人看到同一個畫面」——導演、攝影、燈光，甚至客戶，都能在現場直接理解成果，減少想像落差。
「科技的核心其實是溝通。」林家齊這樣定義虛擬製作的價值。當影像製作從後期大量補救，轉為前期精準決策，技術的角色也從工具變成協調機制。
這樣的邏輯，也延伸到他們參與電影投資的方式。夢想動畫不只是技術供應者，而是透過投資參與內容決策。《96分鐘》的製作中，他們導入Previs預演技術，先用動畫完整模擬動作場面，將拍攝變成可預測的流程。
這不只是提升效率，更是在控制風險——對於高成本製作而言，這種前期規劃能力直接影響最終收益。
然而，真正的轉折點還是在AI。
林家齊觀察，AI已經可以完成約九成的基礎技術工作，這意味著產業對初階人力的需求正在下降。動畫公司若仍停留在執行層，很可能被快速取代。
夢想動畫的回應方式，是將研發變成組織的一部分。他們推出AI工具「Moonshot」與後續的「Moonland」，讓影像概念生成變得即時且低成本，甚至開放外部使用，測試新的商業模式。
這些嘗試背後，其實是一個更根本的問題：動畫公司未來是內容製作者、技術開發者，還是平台提供者？林家齊沒有給出單一答案，而是同時進行多條路徑的測試。
他也坦言，轉型並不輕鬆。團隊內部對AI的接受度有限，而技術變化速度遠超過過往任何一次產業轉折。過去可以參考國外案例，但在AI領域，所有人幾乎站在同一條起跑線。
也正因如此，他選擇把不確定視為機會。當門檻被重設，原本的規模與經驗不再是唯一優勢，反而讓像夢想動畫這樣的團隊，有機會重新定位自己在全球市場中的位置。
對林家齊而言，「夢想」從來不是一個起點，而是一個在現實壓力中不斷被修正的結果。而在AI時代，這個結果仍然持續變動之中。
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