我們每天都在讀字、用字，卻很少意識到：這些字是如何被設計出來的。相較於英文字型只需數十個字元，一套完整的繁體中文字型往往需要超過一萬三千字，製作期動輒數年。當這樣的工作落在一個工程背景出身的人身上，事情的走向自然不只是設計問題，而會變成一個關於產業與文化的提問。
justfont 創辦人葉俊麟在 2015 年決定開發「金萱」，並不是順勢而為，而更像是對產業現況的回應。當時台灣已經將近十五年沒有新的中文字型誕生，整個產業缺乏產品，也缺乏討論基礎。「我們一直像球評，但場上沒有球員。」這種結構性的空缺，使得設計不只是創作，而是一種補位。
在這樣的背景下，「金萱」選擇以群眾募資啟動，不只是資金來源的替代方案，也讓原本冷門的字型設計，被放進公共討論中。最終超過兩千五百萬的募資結果，某種程度證明：市場未必不存在，而是缺乏被理解與被轉譯的入口。
不過，justfont 的路徑並沒有停在「做出一套字」。相較於多數字型公司以 B2B 為主，他們反而將重心放在 B2C，以及更不典型的「字型教育」。從經營字體社群、出版知識書籍，到走入校園舉辦講座，他們試圖先建立一個能理解字體的使用者群。
這樣的策略，讓字型不再只是設計師之間的專業語言，而開始進入日常感知。當使用者能辨識字的差異，市場才可能運作，設計才有被選擇的空間。
同樣的思維也體現在他們推動的「jf 7000 當務字集」。這套以台灣用字需求為基礎整理的字集標準，免費開放給設計者使用，試圖降低造字門檻。它的意義不在於單一產品，而在於建立一個可被延續的基礎建設。
在設計語言上，justfont 的字體經常被形容帶有「人味」。這並非風格上的刻意選擇，而是來自技術條件的限制：無法大量自動化套用部件，反而讓每個字的細節需要逐一調整。結果是，同一個「人」部件，在不同字中會呈現微妙差異，也讓數位字型不再完全工整。
這種不一致，某種程度重新打開了數位字型與書寫之間的關係。從「蘭陽明體」到「柑仔蜜」，一方面回應台灣視覺文化，另一方面也嘗試鬆動既有字體分類的框架。
這樣的思考延伸到葉俊麟的書法展《多重書寫》。他將數位字型以傳統書法裝裱方式呈現，讓觀者重新思考：當書寫逐漸被鍵盤取代，字的美感是否已經轉移到另一種媒介？而數位字型，是否可以被視為當代的「碑刻」？
在 AI 工具快速發展的當下，這個問題變得更具體。當生成字形變得容易，設計師的角色不再只是製作，而是判斷與取捨：哪些部分可以交給技術，哪些仍需保留人的決定。
回到 justfont 一開始提出的「更好的文字風景」，這個「更好」並不指向單一風格，而是一種結構：有設計、有使用者、有文化脈絡，也有持續生成的能力。當字成為一種無所不在的媒介，它所反映的，其實是整體社會對美的理解與選擇。
而一套字體是否被接受，往往不在當下，而在時間之中。對 justfont 來說，問題或許不只是「做出一套字」，而是讓某種屬於台灣的字，逐漸成為可以被辨識的日常。
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