獲得第十七屆台新藝術獎入圍及 2020 年臺北藝穗節年度大獎的蘇品文，在今年臺北藝術節呈現作品《少女練習》，以身體的聲音為創作核心，向觀眾分享作為當代女性的可能性與行動力。作品翻轉過往展演方式及觀演關係，以郵寄「少女獨享包」給觀眾的方式，邀請觀眾在家一起共演《少女練習》。
蘇品文畢業於國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所，作品多以性別平權及女性主義為議題。於 2018 年啟動「女性主義三年計畫」，源起於一本名為《少女須知》的書，藉此探討性別議題與當代女性主義者的模樣，並以性別、女性主義與裸／身作為藝術形式，陸續於臺北藝穗節發表系列作品：《少女須知》、《少女須知》（中）與《少女須知（後）》。
《少女練習》在三部曲的基礎上，加以延伸發展，並呼應疫情時代下，人們生活習慣的改變。蘇品文表示，因為疫情，人與人不得不透過螢幕或其他媒介連結彼此，「共同感覺」變得相對重要。蘇品文將共感融入作品，轉換以往展演模式，特別設計一份包裹，包含所需要的「道具」，如音檔連結等，讓觀眾透過聲音，在家一起演練《少女練習》，與她的聲音共同完成這場獨立展演。
觀眾可以依照個人的時間、心情，選擇喜歡的場地，如客廳、臥室、廚房等，多次體驗這個作品。練習完成後可填寫問卷，將有機會接到蘇品文本人來電，讓《少女練習》不只是線上展演，也是線下的生活。蘇品文表示，《少女練習》是給任何人的練習，無論性別、身份、年齡，在準備練習到練習的過程，觀眾同時也在實踐身體民主意識。
「藝術家不在場」是這次蘇品文想探討的議題，透過聲音的引導，借用觀眾身體體驗藝術家創作、演出時的感受。觀眾同時以兩種身份在體驗《少女練習》：創作者及觀眾。蘇品文表示，儘管有聲音的引導，觀眾仍有權「選擇」是否要接收指令，希望嘗試藉由此機會，讓觀眾聆聽自己身體的聲音。
蘇品文以自己的身體作為實踐性別運動的載體，跳脫文本及文學的脈絡，將表
演藝術的思維發展作品，透過《少女練習》，邀請觀眾透過身體體驗《少女練
習》，提問當代女性與性別意識的可能與不可能。
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