參與過大大小小的藝文盛事，對於小小編輯的我來說，最好奇的莫過於「拍賣會」了。拍賣一詞源自拉丁語，意思是「增加」，即在拍賣交易中不斷加錢，務求能競得拍賣物品，是最古老的財產權利轉讓的方式之一；而古希臘的歷史學家希羅多德在《歷史》中指出，拍賣最早可追溯到公元前五世紀古巴比倫。
據記載，當時古巴比倫城一年會舉行一次適婚年齡女子的拍賣，人們將美麗女子送到市場去，競買人就紛紛出價，以求得到心儀的姑娘。後來到了古羅馬時期，真正的商業拍賣才逐漸有了明確的模式。
正當我因為古老的歷史而更加好奇拍賣會時，沒想到幾天後就收到中誠拍賣的邀請，讓我有機會親身前往 2021 年中誠春季拍賣「現代與當代藝術」預展的現場，一窺殿堂、大師、國寶級的藝術作品。
前往預展的當日剛好下起小雨，為台北的天空披上一股迷濛清新的藝術氛圍。沿著手扶梯走上微風南山 3F，氣派的展區立刻就映入眼簾。11 點 03 分，我看了手機螢幕顯示的時間後，開始了期待已久的藝術饗宴。
在藝術市場的脈動間，中誠可以說是擁有全球拍賣會中個人當年最高價的紀錄，當日展出的作品想必臥虎藏龍。我們從展區正中央的地方開始走逛，看見知名的 KAWS 公仔、SYNC × MEDICOM TOY × Brandalism BANKSY 的擲花者、氣球女孩、擁抱炸彈者，以及村上隆的 Mr.DOB。
依循著展區規劃，我們走到位於中央的位置，與趙無極大師的作品《01.04.63》相遇。擅長油畫法國籍華裔畫家趙無極，承襲杭州藝專一脈傳統，受業於林風眠及吳大羽等藝術大家。《01.04.63》成於 1963 年，當時趙無極正值「狂草時期」，畫中的獨特構圖以及舞動的線條感，都加深了畫面的緊湊感和空間感。
趙無極選擇用屬於帝王專色的金黃，來表現超脫凡俗、富麗尊貴的象徵，並同時以黃色是大地，表現萬物都在黃土之上繁衍生息、淵遠流長。畫面中的黃與黑，流淌著中式水墨的流利筆觸，散發出虛境平和的哲思精神，令人驚嘆。
再來另一旁的是與吳冠中、趙無極合稱「留法三劍客」的朱德群之作 ── 《Le23.9.1978》。此幅畫作承襲了荷蘭黃金時期的藝術大師林布蘭特的風格特色，巧妙地使用「光」作為此畫敘事抒情的媒介，也正是如此「負有神聖感的光源」讓朱德群的作品充滿不同於他人的「宇宙感」。
畫面中可見如火的鮮豔，配合著穩重的深色，形成明與暗之間相互融合卻不拉扯彼此的張力。這幅作品充滿著詩意又強勁的敘事力道，將筆尖掌握的行雲流水，使其富含莊嚴及氣派之感。
國寶級的雕塑大師朱銘的《太極系列》一直都是我想親眼見著的，尤其是《十字手》。我們可見此雕塑人物雙手張開，左膝微曲、右腳微提而備起，全身形成穩重且大器的十字形姿勢，讓沈重的材質瞬間擁有流動與力量之美。
《十字手》保有翻製青銅前木質纖維切割的痕跡，表面的紋理訴說著時間與歷史的故事與重量，使得如此平穩的姿態，更散發出內斂卻強勁的氣勢。朱銘將悠緩的冥思與禪意鬼斧神工地鑿入作品之中，使觀者能在此作前忘卻憂思。
最後再與各位分享令我印象深刻的大作 ── 《Monochrome bleu》。因為對於藍色的迷戀，藝術家伊夫・克萊因熱愛海洋，甚至為了尋覓不同的藍而前往航海。1956 年，克萊因在一位化學家的幫助下合成了獨特的天青石藍色，五年後他為此申請專利，被命為「克萊因藍」。
克萊因說：「藍色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。」他借助了色彩，體會空間同化的感覺，從其中得到真正的自由。
當日還有相當多介紹幾天幾夜都不嫌多的大作，礙於篇幅關係只好在這裡停筆。對於第一次接觸拍賣形式的預展，對我來說十分新奇，能夠近距離欣賞到國際級的藝術作品，更是三生有幸。
走逛完之後，又重新對於藝術有了新的認知。一個好的創作要令人有共鳴、有感受，我想與藝術家本身的思想力度、注入作品其中的靈魂精神、觀者當下的情緒反應等等都相互有關，若無這樣的預展形式，我根本無法感受未曾有過的宏觀視野及觀展體驗。回到了起點，再次看向手機的時間顯示 ── 13:13。沒想到沈浸在藝術之中，時間走得如此飛快，我想這就是藝術存在的原因吧。
更多資訊：中誠拍賣
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