單車不受限制徜徉在路上的形象，經常與「自由自在」的形象畫上等號，而擁有單車咖啡廳，又更是人人稱羨的生活狀態。
今年春夏，tokyobike 與近期受各大時尚品牌青睞的新銳插畫家李佳蔓合作，一同闡述，何謂自由？自由很可貴，但卻不盡然是想做什麼，就做什麼叫做自由，畫風大膽，用色鮮豔的李佳蔓，用他的想像力告訴人們：「真正的自由，唯有了解自己才懂。」
tokyobike 的品牌精神為「Tokyo Slow」，長年倡導在城市中的人們，應該慢下腳步，重新感受忙碌時所忽略的風景，才能真正懂心神嚮往的自由自在。不同於這幾年台灣流行的日式文青清新畫風，tokyobike 邀請至畫風摩登新穎、富饒趣味與幽默的李佳蔓說出他認為的自由，而 tokyobike Taiwan 的負責人陳昱文也相當有共鳴：「要懂自己不容易，但搞懂了，你會知道自己在對的路上。」
人人嚮往的「自由」，你不見得適用
擁有一家單車咖啡廳、成為自由工作者或插畫家，聽起來是上班族夢想，但不是每個人都合適，就像每雙鞋再怎麼名貴、漂亮，穿起來合不合腳，只有自己知道。這次 tokyobike 邀請李佳蔓對自由展示想法，許多幅畫，都讓 tokyobike 的同仁深切感受到他在商業與藝術上的大膽與創意。
開展前的第一個創作為李佳蔓親繪玻璃壁畫，他在 tokyobike 著名的玻璃屋外，將單車與三明治比喻為現實與自由的共處共生。曾經畫過水泥牆壁畫的李佳蔓表示：「即便畫過面積更大的水泥牆壁畫，但要在不吸水的玻璃上保持色彩的飽和度，其實更不容易。」
李佳蔓的畫風新潮，色彩飽和度高，執行玻璃壁畫除了需要經驗與調色技巧外，更要耐心與體力，細細等待每筆顏料打地底、調色、上色後的表現。耗時兩日，從白天到黑夜，讓這幅大型。
「這次的創作，氛圍、食物、單車是主軸，模擬日常中的咖啡時光卻又不那麼符合邏輯，解放框架，回歸自由的想像。談人生的自由有點嚴肅，但打破規則去呈現，我覺得非常有趣，而且好玩。」對李佳蔓而言：「真正的自由是即便處於這條理有序的城市中，還是能以自己的視角與幽默感和世界共處。」
在渴望「自由」中，探索自我
李佳蔓在大學就讀服裝設計系期間便開始在服裝公司實習，畢業後擔任印花及女裝設計師一職。看似順遂的過程裡，理想與現實的差距及不願妥協，讓她開始思考舒適圈以外的世界及嘗試更多的選擇，她開始渴求自由回歸初心，下班後用畫畫療癒自己，愛畫什麼就畫什麼，工作越累，她畫得越起勁，彷彿那陣子，她有兩個靈魂在切換。李佳蔓認為，如果不踏出去，而只在乎一直捆綁的束縛，不知道自己可以是什麼。
某天，她開始把自己下班後的創作上傳到 instagram。「我每上傳一個作品，就像是在跟這個世界舉手，嘿，我在這裡喔！」她說，這個過程是找路，是探尋自己。直到有一天，她得到了第一個品牌的邀約合作信，李佳蔓接案的同時，依然維持著上班族的身份。
她就這樣日夜交錯著身份直到 2018 年後，辦了第一場屬於自己的個展，也同時告別公司體制下的生活，正式啟動自由工作者的身份。她獲得了看似自由，實際需要更多的自我要求、時間控管，但她清楚的認知那是最適合自己的狀態及平衡，是真正懂自己想要什麼，非常踏實的自由。
暢談理想，才是切身的「自由」自在
台灣的 tokyobike 是全球市場中，唯一以「單車咖啡廳」經營的據點。去談代理的時候，日本原廠聽到台灣想要以這樣的方式經營，立刻答應，單車加上咖啡廳這種自由自在的象徵，是很多人的夢想。
將 tokyobike 帶入台灣已經六年，陳昱文認為認識自己的優勢還不夠，自由像是循序漸進，不斷與現實碰撞，才能更加了解自己。「與其說了解自己才能自由，不如說，感覺到自由，就是自己又更厲害了一點，像打怪一樣又過了一關。」
這次的畫展雙方都有共識想要談自由，當時，tokyobike 的行銷總監潘素慧認為：「最挑戰的是怎麼談自由、繪畫、單車咖啡廳這些元素，但看到草圖時，著實感受到李佳蔓的功力。」
正因為生活需要來點趣味！為期一個月的《李佳蔓迷你展》，歡迎所有舊雨新知到 tokyobike 尋找李佳蔓玩轉世界的小驚喜吧。
INFO：《李佳蔓迷你展：真正的自由，唯有了解自己才懂》
日期｜04.30（五）- 05.29（六）
地點｜tokyobike Taiwan（台北市松山區民生東路三段 113 巷 6 弄 7 號 1 樓）
時間｜週一到週五 8am – 8pm、週六 9am – 8pm、週日休息
圖片來源｜tokyobike Taiwan
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