美國藝術攝影師 Alex Prager，從小在洛杉磯長大，受到當地的好萊塢電影創作氛圍影響，她擅長以精準的場面調度，控制畫面裡的細節，展現充滿電影感的超現實攝影作品，同時也跨足短片創作，並曾獲艾美獎等殊榮。
本文將介紹 Alex Prager 的創作啟蒙、攝影美學，以及短片作品等，看她如何汲取經典電影的影像內涵，並結合自身對日常生活的觀察，呈現與眾不同的攝影風格，讓觀眾能夠看見作品背後想傳達的寓意。
汲取好萊塢電影美學，燈光設計超現實風格
非本科系出身的 Alex Prager，原本只是一名接待員，但她憑藉對藝術創作的熱忱，到處逛展覽、博物館等，試圖朝向繪畫領域發展。21 歲那年，Prager 偶然在博物館看見彩色攝影大師 William Eggleston 的作品，並深受其色彩運用的方式吸引，她立刻回家上網購買二手相機 Nikon N90s，以及一本暗房的操作手冊。
「我最感興趣的部分，就是探索現實與人造的雙重性。」
「我總是著迷於那些『奇怪而尷尬的時刻』。」Prager 表示，透過接觸街頭攝影，她觀察到每個人的服裝、表情等細節，其實都藏有不為人知的古怪故事；此外，她也汲取 1960 年代的電影文化，並參考導演 Hitchcock（希區考克）、Fellini（費里尼）等人的作品，開創自己獨特的超現實影像作品。
#復古燈光呈現創作觀點
「我喜歡 1920-1950 年代好萊塢黃金時代的打燈方式。」Prager 解釋，她特別喜歡《綠野仙蹤》、《紅鞋》等歌舞片的美術服裝風格，並試圖捕捉日常生活裡，那些略為強烈、戲劇化的事物，因此她偏好利用燈光來美化那些古怪的人事物，凸顯飽和色彩的配置，令觀者能夠在鮮艷的畫面裡，感受到一股不安的情緒。
此外，對於人類的日常生活狀態，Prager 有一番獨到見解：「無論是女人的妝容或者男人的衣著，我們平時的服裝都不能完整說明我們是誰。那些表象或許有真有假，但其實都是我們想為自己說的一個故事。」她也認為，唯有透過攝影或電影等影像創作，才能呈現人們隱藏在服裝穿搭之下的情感。
專注畫面裡的細節，仿效經典老電影氛圍
2013 年的個人攝影展「Face in the Crowd」，可謂 Alex Prager 最著名的系列作品之一；其中，這些照片的場景不僅遍及海灘、機場與城市街道等，穿著各式服裝的人物更高達 30 人以上，Prager 補充：「我混合使用我的家人、朋友跟真實演員，藉此確保每一個人都有獨特的外觀與性格。」
「任何一個畫面裡的小細節，都是由我親自監督執行。」
進行創作時，Prager 多以相機 Contax645 及 80mm 鏡頭拍攝，而且親自監督服裝、造型等技術環節，讓畫面裡的每一個細節都在掌控之中，藉以打造色彩鮮明的超現實主義場景，表現各種類型的獨特人物，她解釋：「看著這些沒有目標跟方向的人群，你會發現自己正在經歷的任何一種情緒都將被擴大。」
#模仿電影場景的意象
「我經常看老電影來激發自己的靈感。」Prager 表示，她平常會觀看 1950-1960 年代的電影，模仿畫面場景的美學風格；其中，《紐約時報》委託 Prager 拍攝「中年女性即將進入更年期」的照片情景，即是她啟發自電影《娛樂至上》裡，演員 Marilyn Monroe（瑪莉蓮夢露）在雨中等待計程車一景。
為了呈現發出復古霓虹色光的洋酒店背景，Prager 在洛杉磯市內四處勘景，並找來媽媽的朋友充當演員，再利用燈光及人造雨，復刻電影裡的場景氛圍。有趣的是，Prager 原本想讓演員轉頭看向後方，但因為現場人造雨的噪音太大，蓋過對講機的聲音，讓演員不耐煩地向前看時，意外成為最符合創作主題的神態。
從攝影進入電影創作，挖掘更豐富的表達技巧
2010年，Alex Prager 拍出她的第一部短片《Despair》，但這部短片當時卻不是以「電影」思維創作：「我構想時，它只是一個畫面，但我拍攝時，它卻完全變成不同的事情。」因此，Prager 精心規劃的每一個細節，全都化作高昂的製作成本，而她也學會不再只是拍「情緒」，嘗試使用「敘事結構」來說故事。
「原本我認為電影不過是我攝影作品的延伸， 但現在我會對這兩種媒介產生不同的創作欲望。」
之後 Prager 再次受《紐約時報》邀約，拍攝眾多明星合演的短片輯《Touch of Evil》，以極其戲劇化的燈光、服裝造型、配樂等元素，呈現多部電影的經典反派形象，而片中成功營造的詭異氣氛，也讓《Touch of Evil》獲頒艾美獎，成為她的短片代表作之一。
看見影像創作的更多可能性
2019 年最新短片《Play the Wind》，是 Prager 最具自傳性的一部作品。透過與老搭檔《黑天鵝》攝影指導 Matthew Libatique 合作，她試圖打造充滿懷舊情懷的家鄉洛杉磯，講述男人跟女人的超現實邂逅，並繪製詳細的分鏡草圖，試著與服裝設計、視覺特效等部門配合，突破過去製作的短片規模。
「我的攝影與電影都源自於非常私密的部分， 那些我所經歷或發現的事情，都將影響到我的作品。」
其中，配樂製作及聲音設計的加入，更是打破 Prager 過去只用影像思考的觀念，她表示：「音樂跟音效真的是非常不可思議的工具，它們有助於敘事並表達情感。」並思考道：「難怪電影能夠有效地跟大眾產生連結，因為它是唯一一種能夠集結所有媒介的創作類型。」
面對市場競爭及觀眾反應，Alex Prager 始終衷於自己的創作動機，並依靠熱情及自信心，持續探索作品跟觀眾之間的情感共鳴，她說：「我想要跟我所生活的文化保持連結。我希望能自己領先大家半步，但不要偏離方向。」
文 Text｜邱昶維
圖 Photo｜amazon、pinterest、umblr、wired、youtube
本文經《影製所 DC FILM SCHOOL》授權刊登
原文出處｜藝術攝影師 Alex Prager 吸收電影美學，開創新奇超現實風格
資訊來源：dropbox、wallpaper、aestheticamagazine、featureshoot、interviewmagazine、artdependence、flaunt、popphoto、urfacemag、theguardian、papermag、nytimes
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