THX－銘傳大學數位媒體設計學系畢業展形象

感謝這個時代，不停止的訊息彈跳和反覆濫造的媒體，壞透了卻也好得無比。讓我們得以透過作品說話，讓THX的意念繼續被傳遞，打破時間、距離的限制，懷抱著改變世界的夢想，無懼地激盪出精彩的時代經典。
Thank the generation for the nonstop information explosion and repetitive media. It was the worst of times but meanwhile the best of times. We get to speak through the work. The ideas of THX would continue to be passed, break the limitation of time and distance, embrace the dream of changing the world and collide the classic of the time fearlessly.

「謝了，當代教我一無所懼。」
“FEAR NOTHING, CAUSE WE KNOW WHERE WE'VE BEEN THROUGH.”

這個世代，「謾罵」變得相當容易、「二分」成了唯一的選擇，取寵且短淺的訊息霸佔螢光幕。我們逐漸養成直接相信「所見」架築出的判斷，依著這個判斷來認定我們的「存在」，再憑藉著這個「存在」來論斷我們的「所見」。

在反覆折衝思量之下，既然慣於觀看影像多於細究詳實是閱聽者的習性，我們作為數位媒體的一份子，肩負的便不只是畫面構成的美感，而是將資訊如實理解後轉化為感動人心的視覺、聽覺。藉由我們傳達的媒體介質，帶出社會的反思與檢討，努力創作出可以改變甚至翻轉社會的可能。

之所以以感謝作為出發點，是因為過往的學習歷程中，我們試圖衝出泥淖、創出典範，卻時常感到無力。所幸師長與親友的耐心提點、環境的無奈催逼，都讓我們得以有機會不斷修正，一路走到今天。

感謝這個時代，不停止的訊息彈跳和反覆濫造的媒體，壞透了卻也好得無比。讓我們得以透過作品說話，讓THX的意念繼續被傳遞，打破時間、距離的限制，懷抱著改變世界的夢想，無懼地激盪出精彩的時代經典。

此次畢業展乘載了144位參展人過往的學習與閱歷，將年輕設計師們最關注的命題轉化為影像。從致謝出發，回溯二十年生命歷程中觸動的片段，究竟是什麼建立起對世界的覺察，又是什麼讓我們起身創作？

In the generation, it is easy to inveigh, dichotomizing thinking becomes the only choice and eye-catching and shallow information has occupied the screen. We are getting used to believe directly the judgments out of what we saw, identify our existence with the judgments and then deduce what we saw with the existence.

In our consideration, since viewing the images more than investigating fact is the habit of audiences, our duty as a part of the digital media is not only to construct aesthetic feeling, but also to transform the information into touching vision and hearing after comprehension. We try to bring out the introspection and create the possibility to change and even flip the society with the media.

We choose the gratitude as the origin. From the past learning progress, we tried to get out of the loach and set a paragon but often felt powerless. Thanks to the patient reminder from teachers and pressure of the environment, we have gotten the opportunity to make correction and go all the way to today.

Thank the generation for the nonstop information explosion and repetitive media. It was the worst of times but meanwhile the best of times. We get to speak through the work. The ideas of THX would continue to be passed, break the limitation of time and distance, embrace the dream of changing the world and collide the classic of the time fearlessly.

The graduation exhibition carried the past learning and experience of 144 exhibitors. The issues that the young designers cared the most have been transformed into visual arts. Starting from appreciation, we recollect the touching memory in the past 20 years. What established our awareness of the world, and what made us start to create?

「複製、轉貼、再造」

主視覺以「變異的時代快照」發想，我們認為當代是一個不斷變異、沒有固定型態的有機體，在設計上，順應行動載體介面讓所有物件具延伸性，可適應不同應用情況，自由變換無限複製再造。透過向量的層層堆疊，呈現資訊過度膨脹、不斷「複述」的時代景象。

「方向」

錯落的色塊中可以看見向上指引的箭號，它代表設計推動時代的力量，外型發想自「游標」。在網路的蓬勃發展後，觸及成為能見度甚至財富的象徵，不斷加速著這有機體的壯大與變異，直至人們的五感被極端放大後邁向消融。

在感謝當代的同時，也向時代提問，如何在這已過度飽和擁擠的時代突圍？從微小處壯大、尋找共有力量並指向未來。

感謝這個時代豐沛的串流資源促進傳達與創意的發生，然而過於龐大的資訊產生，也像巨獸般生吞活剝著文化、消費甚至思想......。

我們思考既然現代人慣於長時間直視手機，不如就順應這樣的趨勢以「直式」影像呈現。反映當代媒體發展下載體的變化，也提出疑問，在這真理式微、文化快速更迭的時刻，人們將如何解讀眼前所見？

無需辯證，請無懼直視。

CREDIT
創意 Concept－王薇瑄 Tina Wang、黃書亞 Joshua Huang
導演 Director－謝宇婷 Yu-Ting Hsieh
副導演 Assistant Director－蘇晏禾 Rose Su
製片 Producer－徐萱 Hsuan-hsu
攝影師D.O.P－黃書亞 Joshua Huang
場記 Clapper-loader －王薇瑄 Tina Wang
器材 Key Grip－楊中閔 Arthur Yang
後期製作 Post-production Supervisor －王薇瑄
動畫 Animation－楊中閔 Arthur Yang、王薇瑄 Tina Wang
剪輯Editor－黃書亞 Joshua Huang
演員 Actors－盧臻 Jane Lu、彭柏文 Owen Peng、林育丞 Chad Lin
主題曲 Music－陳郁夫 Yufu Chen

內附「展覽紀實線裝冊、『只是當代碎片』銀箔酷卡組、 144位創作者33件作品圖文簡介、師生共同參與創作者影音專訪」，珍藏觀展的所有感動。

PVC托特包、交通卡套、襪子

「每週用幾張圖的時間，記錄我們所觀察的時代片段。
謝了，這個時代裡所有的美好與醜惡，都將壯大成更無懼的自我。」

以營造當代美術館氛圍為目標，將視覺焦點回歸展品，打造更專注且舒適的觀賞空間與品質。
每組都有一句貫穿作品思想的「謝了」標題句，引導觀者認識設計師們的創作，也串連33組作品與展題之間流暢的閱讀體驗。

攝影 Photographer－袁家琳 Chia-Lin Yuan
翻譯 Translator－曾怡慈 Yi-Tzu Tseng
展場協力 Exhibition－蕭伃彤Mika Hsiao、藍元暄Alice Lan