對於艾可・蘇布利陽托而言，跳舞是一場遊歷，是一場旅行，是用來與他人取得聯繫以及脫離舒適圈的工具。
來自印尼的當代編舞家艾可・蘇布利陽托（Eko Supriyanto），由於父母影響而自七歲開始學習班卡西拉武術、入神舞蹈 Jathilan 以及爪哇宮廷舞等印尼傳統舞蹈，使得艾可・蘇布利陽托擁有能夠游移於印尼各式傳統舞蹈的身體節奏與韌性。
關於海洋，得從賈伊洛洛說起⋯⋯
艾可與海洋的相遇，相較於與自幼學習的舞蹈，其實是從成年以後才開始。
「我從前不海泳的，我很排斥，覺得很恐怖。直到某天，我被賈伊洛洛的長官丟進海裡，他真的是用丟的。沒想到就此改變我的人生。鎮定下來後，我在水裡睜開雙眼，霎時彷彿墜入愛河。自那天，既陌生又熟悉的新世界在我眼前展開。最要緊的，水下世界永不吝於給予我靈感。」艾可說道。
賈伊洛洛位於印尼東部北馬魯古省的西馬黑拉縣，與艾可的家鄉—梭羅市陸路
加海路的距離達 3,500 公里，賈伊洛洛三部曲：《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》、《鹽》便是由此地的海洋與居民催生而出的舞蹈作品，前兩部作品除了艾可以外，所有舞者皆來自賈伊洛洛，並且來自各行各業。
不同於三部曲之中的前兩部，《鹽》作為投入海洋文化研究三部曲創作的終章，艾可選擇以回返自身的獨舞方式呈現。
在談《鹽》這部作品之前，我們可以先對於印尼，以及印尼的海有多點認識。作為一個以島嶼組成的國度，印尼國土有百分之八十是由海洋組成，人民與海洋有著無法輕易分割的關係。《鹽》這部作品便是艾可試圖跨越場域的分界，自己的身體去表達海底的無重力狀態，藉此將陸地與海洋兩個截然不同的場域，在舞台上透過舞蹈進行探索與剖析的詮釋之作。
跟著舞者潛入深海，隨著音樂抵達陸地
《鹽》既可以說是賈伊洛洛三部曲的最終章，亦可以看做是艾可自身舞蹈生涯的集大成之作。演出大致上可以透過舞者的服飾與肢體拆解成幾個段落。在演出的開始，艾可隱身於黑暗與富有節奏的音樂中，透過大力度的舞蹈動作，展現出在經歷多年風格各異的舞蹈訓練後的強韌身體能力。
當艾可的身體再次現身，身上的白紗與舞台上的粉塵融為一體，我們進入了《鹽》的第二章節。透過艾可的身體呈現的爪哇宮廷舞，以及富含跳躍、踱步的入神舞蹈 Jathilan，融合節奏漸快漸猛的強烈音樂，分化為兩幅截然不同的風景，鮮活地呈現了印尼傳統的舞蹈風貌，也是艾可在與海洋相遇前的舞蹈軌跡。
若說前兩個章節呈現了強烈的南洋舞蹈風光，隨著音樂與燈光的轉換，第三章便是艾可透過賈伊洛洛與海洋串連起的相遇。富有韻律的肢體，相較於而言更加靈動輕巧，也讓舞台感染了屬於海洋的無限生命力。
隨著音樂漸弱，場上的音樂也趨於低沉，艾可的身影彷彿被置放到了無重力的狀態，歧異的伸展與舒張，最後又再次沒入黑暗，彷彿他已經向著下一個方向離去，也許是潛入更底層的海水之中。畢竟，如同艾可多次提及的：舞蹈的未來是開展於水中（The future of dance lies underwater），他勢必會繼續向著更深處的海洋進行探詢，並帶著更多精采的作品回到陸地與觀眾分享。
文字：吳婉鈴
攝影：林軒朗
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