音樂在年輕人的生活中密不可分，近年來，許多展演空間、音樂祭、野台表演如雨後春筍般出現，在公館，有一家複合式展演空間，過去多年的經營累積了知名度，近期在全新的團隊帶領下，用創新的頭腦以及勇於實驗的精神為展演空間帶來新風氣，他們是「The Wall Music」。
這牆與它的幕後推手
THE WALL 是北部少數的複合式 Live House，舞台場地能夠容納約 500 人左右，跟其他中小型場館相比，THE WALL 有自己的系統、齊全的燈音設備，也有合作的燈音控，讓場館能夠營造的視覺與聽覺效果有一定的水準，外側的酒 bar、DJ 表演空間、販售樂團周邊的平台，這些都是讓樂迷們在表演休息空檔時可以探索、互動的區域。
THE WALL 已有 10 來年的歷史，目前團隊是由之前在《浪漫的工作室》的 Spykee 負責，Spykee 以自己本身當過 DJ 的經驗和對於音樂的熱情，讓他對展演空間、活動企劃等都有許多想法，團隊中的其他成員很多也是出自於對於音樂的熱情，以及想要讓 THE WALL 變得更好的想法在這個地方努力。
「THE WALL」 的風格
近年來音樂走向數位化，在實體市場逐漸萎縮下，強調互動和臨場感的現場表演漸漸成為主流，Live House 和音樂祭越來越種類越來越多，相較於成本較高、規劃較費時的音樂祭，展演空間在從北、中、南都有不少人在經營，只要有個舞台、簡易的設備、來聽歌的樂迷，就能夠稱得上是展演空間。這個產業包含許多內容，文化部在前幾年前增列「音樂展演空間業」來整合這些曾經的地下音樂文化，以 THE WALL 運作為例，有票務、活動企劃、公關行銷、硬體設備等種種內容包含在其中，而每間場館也根據其團隊的想要經營的目標而有所不同。
Spykee 改變 THE WALL 的念頭來自於他對於展演空間的觀察和經驗，過去他與日本的音樂文化交流時，發現很多日本的 Live House 都有它們自身的個性，團隊會將這次表演主旨和想傳達的目標跟樂團溝通合作，而在台灣的空間可能因為成本考量、周遭環境的限制，或是對於整個領域了解不深，有些團隊可能選擇花大錢找眾所皆知的獨立樂團來刺激銷售，最後也養成樂迷純粹只把 Live House 當作是一個他們來朝聖的地方，對於樂團的熱情遠大於對於場所的連結，只要有心愛的樂團在，去哪個地方看表演倒不是一件很重要的事。
我們希望來的人能夠感受到 「THE WALL 」的風格
THE WALL 團隊非常堅持這點，當他們在設定下一檔的樂團表演時，先歸納出團隊想要表達的意圖和呈現的氛圍，試著去整合能夠詮釋它的表演者，並與他們溝通協調，然後在宣傳視覺上或是行銷手段中也帶出活動的氛圍和感受，透過節目的安排讓來參加的人接觸到不同風格、不同語言、不同國度的樂手，有時在表演結束後，也會有樂手在外面做 DJ，讓更多樂迷有機會去近距離接觸他們，或許參加者本來只是要聽某個喜歡的團，但在活動期間接觸到之前不曾聽過的樂手，並在那個晚上開始喜歡上他們的歌。讓不同樂團能合作、開啟樂迷的眼界，並讓他們感受到 THE WALL 對於每場表演的想法，這就是屬於「THE WALL」的風格。
豐富多元的活動企劃
Skypee 的團隊在今年度也規劃了許多有趣的活動，像是在 2/22 舉辦的「想變熟的朋友派對」，透過 THE WALL 挑選一些自己覺得很棒的樂團，這些團並不一定每個人都聽過，只要帶著一個開放的心態，來這邊欣賞表演和 after party，就可以感受場館挑選樂團的用心，也能拓展自己的眼界去認識更多不一樣風格的團體。
另一個是在 2/27 舉辦的「Un-huh 01: KID FRESINO , LINION, DJ Kool Klone」，它是 THE WALL 全新企劃的饒舌單元，有來自日本的 KID FRESINO、《Me In Dat Blue》的 LINION 和帶有太空迷幻感的 DJ Kool Klone 組合，場館挑選了三個風格不同的表演者，讓觀眾有著全新的嘻哈享受。
在近期值得推薦的是 3/29 即將舉辦的「CHAU CHAU 悄悄通信 Vol.2 // From All To Human 1st Live in Taipei」，全新企劃以 Deli Spice 的〈CHAU CHAU〉一曲為名，無論是鄰居家犬的夜半狂吠、情人句句懸心的甜言絮語、或社會輿論的嘈雜紛亂，誕生於九零末的反覆旋律領韓國獨立音樂走了二十餘年，這場活動將讓大家體會到韓國獨立樂團的特色，若有興趣的也可以前往活動頁面去多多了解。
除了以上三個近期相當有特色的活動企劃外，有興趣的也可以搜尋 THE WALL 的官網及粉絲團，上面會有更多不同風格的企劃讓樂迷了解。
用熱血和勇氣持續挑戰
了解了 The Wall 的做事風格和規劃後，不免對他們這樣的創意和勇氣感到佩服，但他們很謙虛地認為，可能也是因為 The Wall 這個地方的歷史、知名度比其他展演空間更多，所以才有足夠的資源去執行，也有很多認同他們的人加入，而將場館自身的特色和團隊想傳達的理念融入表演這件事，他們也不敢稱自己是業界中的領頭羊，而是跟一群認同這個場所的價值、一樣擁有熱血的人，在看似越來越氾濫、商業化的業界環境下，能夠用盡全力去做自己想做的事，或許有時候會被批評、會面臨失敗，但回過頭來看看曾經做過的事，能夠問心無愧，這也就是 The Wall 最令人欣賞的部分吧！
The Wall 不只是單純的展演空間，他們用了不一樣的角度去思考音樂文化，並透過各個企劃和安排將它化為現實，或許到改變大眾對於音樂的想法和習慣仍需要不少時間，但他們的堅持和行動也確實讓這個環境開始有所不同。
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