打從有記憶以來，我就是愛畫畫的。
家裡有一張舊照片，不到 2 歲的我趴在公園地上畫圖；媽媽時常跟我說起當時的場景，我皺著眉很認真的看了看眼前的風景，再埋頭畫畫，畫出來就是一些凌亂的圓圈跟線條，但我總能說出「這個是媽咪、這個是爸比、這個是小狗。」不管問幾遍都不會答錯。
到現在，還有幾張塗鴉貼在阿嬤家的牆壁上；其餘的，被媽媽當作珍寶般收藏了起來。在大一某堂課程需要做一份關於繪畫發展的報告時，隨口問媽媽家裡還有沒有我小時候畫的圖？她拿出了好幾本檔案夾，裡頭裝滿了我的畫作，從 2 歲到小學的都有。在家人這樣的支持下，我對畫圖的熱情從來不曾減弱。
直到上了高中，我終於得做個決定：「未來要不要靠畫圖吃飯？」
因為我的文史科很爛，高中唸的是自然組；又因為喜歡畫畫，以防會報考需要術科的科系，所以從高一開始到畫室學習，素描水彩、靜物、風景等等的。
那時的我還是有「唸純美術會餓死」的觀念，本來志願裡是完全沒有美術科系的，反而想考建築、工業設計之類。但在學校老師及畫室老師的鼓勵下，我的志願卡還是有一半填上了美術科系，並且在最後一刻決定就讀師大。
當時的想法是：反正大學唸的又不一定跟未來做的工作有關，那不如選個喜歡的唸吧。
上了大學，系上有一大半的同學是美術班畢業的，他們的技巧都很好，也都對自己的創作方向很清楚。而我，就像個什麼都不懂的鄉巴佬，連水彩紙要怎麼挑選都不知道。
大一的課程有很多基本功的練習，例如人體素描、靜物水彩、風景水彩、風景油畫等。很快的，我已經可以跟同學們一起討論要買什麼顏料、什麼筆，可以一起研究別人的畫作使用了哪些媒材及技巧。
到了大二，術科課還是在上素描、水彩、油畫，一樣是畫人體、靜物、風景；但我們也慢慢開始接觸當代藝術，我才發現現在的藝術領域之廣，光會畫圖是完全無法成為一名藝術家的。讓我最困惑的是，上一堂油畫課還教著古典的繪畫技法，下一堂的理論課又要求我們的作品得有當代的高度。
大三開始要做一些創作作品，但從高中以來致力訓練基本功的我，早就忘了畫圖的初衷，拿起筆面對空白的畫布，我的腦袋也是一片空白。我決定讓自己休息一陣子，不要想創作的事，先試著到外面的世界看看。於是我到學校附近的北師美術館當志工，為了解說展覽給觀眾聽，我必須搞懂每一件作品的故事背景，以前上課聽過但記不起來的那些理論，現在開始有了具體的模樣，這是我開始了解當代藝術的第一步。
在美術館磨練了一年，對現今的藝術環境有了更多的認識，也對藝術教育有更多想法；但對於找到自己的創作方向，時間還是少了一些。馬上就要開始做畢製了，我還是沒找到合適的題材。提案一次又一次被教授否定，不夠有特色、不夠有深度、不夠更當代有連結⋯⋯。研究所考試當然也是通通落榜，我就這麼踏出了校園，步入社會。
或許是身份的不同，當自己成為社會的一份子，那些以前要花好多時間搞懂的社會議題，變得很容易理解；當生活的體會越來越多，創作也不再那麼困難了。畫圖時不用再考慮合不合教授口味、有沒有機會得獎，我可以選擇最喜歡的媒材，作品就有了自己的風格。
比起標上價格掛在畫廊牆上等待藏家賞識，我更希望我的作品是平易近人的。每當有人說看完我畫的圖有什麼感受，我就會覺得這一切很值得，也會想繼續畫下去。
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