「Pulima 藝術獎」由財團法人原住民族文化事業基金會於 2012 年創辦，為台灣第一個原住民藝術獎，兼重原住民族主體精神及當代藝術新貌，希望打破陳規與限制，開啟原住民創意表達及藝術表現的新頁。「Pulima」一詞為排灣族語，意指具有創意且手藝精湛之人，而「Lima」在整個南島語系中指的就是「手」。自古以來，原住民族以靈活的雙手，建立了自己的藝術傳統和典範，代代傳承至今，並不斷加入新的活力與創意。「Pulima 藝術獎」除了發掘新人，表彰創新能量，也希望藉由入圍及得獎作品的特展，整合創作競秀、藝術策展、學術論壇和教育推廣等各類活動，帶動國人對原住民藝術的關注與興趣，並實際參享體會這兩年一度的審美饗宴。
2014 第二屆「Pulima 藝術獎」，經過激烈的競爭和評選團反覆的討論，遴選出39件優秀作品，包括3件首獎、1件評審團獎、6 件優選獎以及29件入選獎；就形式看，包含繪畫、裝置、錄像、織品工藝、舞蹈表演等多元形式；就內容關照言，指涉了部落土地、自然環境、族群歷史、傳統再造…等不同的議題，之中的共同焦點則是在強調個人創意風格的當代藝文趨勢中，如何同時將原住民社會「以藝術服務族群」這個大傳統，從理念和實踐上去發揚和更新。
首獎得主東冬．侯溫，在「交錯在破敗與完美之間」作品中探討部落環境議題，期喚醒人們尊重台灣傳統文化。
首獎得主劉美怡的陶藝作品「Ka’eso」（阿美族語“美味”之意）用色繽紛，彷彿重現他潛水時在海中所見的一切。
首獎得主林介文一直以來追求成為賽德克女性 Tminun（意為 “ 生命的編織者 ”，亦有編織工藝卓著者之稱），這般殷殷企求，細膩的投射在本次「我是女人」作品中。
本屆「Pulima 藝術獎」特展，由原住民族文化事業基金會與台北當代藝術館共同策劃執行，其中十位得獎藝術家以微個展的規模，觸探了原住民政治、經濟、社會、文化、藝術…等各面的現實。在這同時，本次展覽也根據入選作品的特色和屬性，構設了「身體的衍伸」、「媒材的探索」、「自然的孕育」、「手藝的深化」這四個主題場域，以供對照觀賞或串聯閱讀。
優選獎作品：伊誕．巴瓦瓦隆「如果有一天，大地的風不再吹了」
本次展覽，除了入選與得獎作品的呈現，也特別架構了「原住民前輩藝術家影音紀錄區」，回溯1895年日治時期至今的原住民藝文發展脈絡，瞭解原住民藝術家在歷史變動中，如何承續傳統，如何突破現實侷限、吸收時代養分，從中開創生生不息的藝術新風情。此外，本展也搭配了名家作品邀請展：國內包括拉黑子．達立夫與瓦歷斯．拉拜這二位中生代藝術家，他們各針對本展主題和當代館的空間場域創製了新作；國外邀請展由紐西蘭獨立策展人妮格席洛卡．梅森（Ngahiraka Mason） 策劃，議題環扣在歷史反思及當前政治觀點，展出毛利族中生代近20年的影像作品，和喬治．努庫（George Nuku）的現地創作。
拉黑子持續行走於五十部的空間，透過不斷重複的撿拾，以勞動體悟自己與太平洋的關係。
2014第二屆Pulima藝術獎
展覽時間：2014/11/15 ─ 2015/01/04
展覽地點：台北當代藝術館 MOCA Taipei
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