Editor’s Note
旅圖之中》將「創作」與「行旅」的抽象連結具象化，讓觀者在穿梭展位的移動過程中，不僅是在閱讀他人的筆觸，更是在重新採集自己遺失已久的感官記憶。透過不同維度的插畫實踐，展覽試圖消弭創作者與大眾之間的邊界，啟發每一位走進場域的觀眾，重新找回安靜觀看、不急於定義的能力，並在踏出展場後的日常裡，也能隨時隨地展開一場屬於自己的心靈素描。
許久未曾像如此，靜心地走入一個充滿創作氣息的場域。
生活的齒輪轉得太快，快到我們習慣了「略讀」日常，卻忘了如何「細品」一張畫作的呼吸。不知從何時起，觀看與閱讀變成了必須快速完成的 任務，而非一種享受。直到上個週末，我推開了《旅圖之中》的大門，站在展場入口的那一刻，我才驚覺，那些被日常磨損的感官，竟在彩度與線條交織的瞬間，悄然被喚醒！
這不僅是一場展覽，更是一次與久別重逢的感性，重新對話的溫柔練習。
在線條的起伏間，拾起那份久違的怦然
展場裡，像是散落著無數個小宇宙。這裡聚集了大量的創作者，有些名字是相識多年的老友，能在畫風中讀出歲月的沉澱；有些則是初次邂逅的驚喜，像是在旅途中偶然遇見的一抹清風。
來自不同地域、背景的插畫作品在此展現，它們未曾試圖擠進名為「流行」的框架，而是像一封封寫給路途的情書，大方展露著那些未經修飾的純粹與率性。有的描繪著瑣碎日常的溫暖，有的回應著內在深處的掙扎，也有一些作品，並不急著尋求被理解，只是靜靜地存在於那裡。
我發現自己的腳步不自覺地放慢了。不是因為作品過於張揚，而是因為某些畫面彷彿帶有一種引力，讓人不由自主地停留！那種「怦然心動」的瞬間，往往比理性的理解來得更早、更踏實。
▲ 有些作品不需要贅言解釋，它們存在的本身，就是為了被某雙眼睛溫柔地看見。
不只是觀看，而是一場跨越畫布的溫柔對話
插畫展最迷人之處，在於創作者與觀看者之間的物理距離被拉近了！在這裡，作品不再是螢幕上冰冷的像素，而是帶著來處與脈絡、帶著紙張質地與墨色溫度的生命體。
當創作者不再只是一個署名，而是真實地存在於現場，空間裡流動的氣息便有了重量。有時是幾句輕聲的交流，有時甚至不需要言語，僅僅是在作品前站得久一點，就能察覺到那些堆疊在色彩裡的「時間感」。那種理解不會立刻化作文字，卻會在離開展場後的某個深夜，在心底持續發酵。
▲ 在線條的堆疊裡，藏著創作者未曾說出口的、關於時間的秘密。
當平面跳脫維度：讓插畫成為生活的微型標記
今年最令人驚艷的，莫過於首度加入的玩具設計師跨界作品。插畫不再侷限於紙張，而是轉化為具體的物件與形體！那種轉換並不喧嘩，卻讓藝術更輕盈地潛入生活。
這些立體化的創作，就像是旅途中留下的小型標記，具象化我們與創作者交會的瞬間。它們提醒著我們：即便展覽會結束，那些曾在心頭蕩漾的悸動，依然可以透過這些物件，成為生活裡的一抹光彩。
在離開之前，我們都成為了更有溫度的人
踏出展場，我並不急著將眼底的風景裁切成文字，心中更多的是一種被溫柔填補後的意蘊漫漫。睽違許久再次潛入這片由靈感交織而成的森林，在那一張張熟悉或陌生的筆觸裡，我聽見了創作者們最誠實的獨白。這才發覺，那些對世界動容的本能從未枯萎，只是在繁雜的日常中，安靜地等待一次溫暖的澆灌。
如果你也感覺被生活的快節奏壓得喘不過氣，或許，你需要的是回到「觀看」本身，給自己一場不趕路的旅行。
期待下一次，在創作的風景裡再次相遇
雖然《旅圖之中》的展期已匆匆落下帷幕，但那份被創作填滿的悸動，依然在內心深處餘韻悠長。我們在心中悄悄許願，期盼不久的將來，能再有這樣一場集結靈光與溫暖的盛會。若下次還有機會走進這樣的風景，請你一定要親自到現場走走。在那裡，你將會發現，最好的旅程，往往就藏在那些安靜觀看的瞬間裡。
我們，下一場旅圖見。
【展覽資訊】
2025 台中國際插畫博覽會 ——《旅圖之中 Sketch the Journey》
- 展出時間： 2025/12/19（五）– 12/21（日）
- 展出地點： 台中國際展覽館（Taichung International Exhibition Center）
- 主辦單位： 開翔國際展覽
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